-LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION-

Avatar de James Cameron...

2009-12-27T12:15:00.019+01:00

Ficha

Director: James Cameron
Productor: James Cameron, John Landau
Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi,
Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder,
Scott Lawrence, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep Rao, Julene Renee, Jacob Tomuri,
Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran
Guion: James Horner.
Nacionalidad: E.E.U.U.
Año: 2009.

Sinopsis

En la aventura épica "Avatar", James Cameron, el director de "Titanic", nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de autosalvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización.

La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, "Avatar" nos sumerge en una experiencia cinematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película, pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia.

Comentario

He de dar muchos puntos positivos al señor James porque dentro de su estilo cinematográfico a sabido trasmitir el mensaje explicito de que faltan ideas en el mundo del cine y que los guionistas no se lo curran na.
Despues de verla uno se da cuenta de en vez de guionistas, Cameron, utiliza la videoteca infantil de sus hijos para elegir de que van a ir sus películas, "...mmm, pito pito gorgorito... esta mismo, Pocahontas, vaya pues le meto mazo de naves espaciales y apañáo, nadie se dará cuenta...", ademas no solo se parecen las historias, si no que en algunos planos es muy similar a la película de Disney, vamos que no se lo ha currado ná.
Creo que a esta película se la puede denominar remake, no se va a encontrar nada original aparte de su excelente he innovadora calidad de efectos de infografía. Es una pena, un buen guion original con este tipo de efectos seria una revolución en mundo del cine, ojo, la película me ha parecido muy buena, pero al reconocer como va la trama resulta un poco decepcionante, prefiero las historias que me sorprendan, a cada paso y que mantengan la intriga hasta el final. Dentro de lo que cabe, los chavales mas jóvenes que no conozcan la historia de Pocahontas, van a ver una muy buena película de aventuras, que últimamente se echaba en falta en navidades...

Busca las diferencias: ademas del árbol milenario que se comunica con los de la tribu, mineros en busca de piedras,en este caso, muy valiosas y ademas no podía faltar la historia de amor entre los protagonistas que pasa por los mismos pasos, eso si nos han ahorrado las ñoñas canciones y coreografias tipicas de la factoria Disney, (mira por donde, le otro punto positivo).

Fitour 2.009

2009-01-20T14:11:00.000+01:00

ADAM Madrid realizará un concurso de cosplay abierto a todo el mundo, tanto para socios como para no socios, para elegir hasta 7 participantes en una exhibición que hará la Embajada de Japón en su stand de FITUR (Feria Internacional de Turismo) el día 31 de enero en el IFEMA, Juan Carlos I, en Madrid.

Este concurso estará organizado por ADAM Madrid y el jurado lo compondrán personal de la sección de Cultura de la Embajada de Japón, decidiendo quienes serán los más adecuados para este evento.

Todos aquellos que estéis interesados en participar, podéis enviar una foto del cosplay que se vea correctamente, si se envía varias posturas mejor, con fecha límite 26 de enero.
Sin máximo de participantes, enviando un correo electrónico a mxxs@adam-madrid.es con los siguientes datos:
Nombre y Apellidos
Teléfono
Mail
Localidad
Edad
Cosplay
Foto/s del Cosplay

1. Seriedad. Si eres elegido debes asistir al evento sin faltar y con puntualidad, siguiendo las mismas normas del concurso y llevando el mismo Cosplay con el que has concursado.

2. Calidad. Los Cosplay deben tener mucho nivel, ya que es una exhibición oficial en un evento importante donde la Embajada Japonesa va a difundir su cultura.

3. Es imprescindible que la foto sea con el disfraz puesto, es decir, que lo lleves puesto, y al menos una foto sea en 2/3, cuantas más fotos y posturas mayor definición del traje.

4. La foto tienen que ser grandes, es decir, no son validas de Web-cam o de teléfono móvil, cuanta mejor calidad, mejor se verá el traje para valorarlo.

5. No serán válidas las fotos que se reciban posterior al 26 de enero.

6. Puedes llevar una actuación preparada de como máximo 2 minutos, siempre y cuando no sea una actuación escandalosa, para lo que también deberás enviar un vídeo con tu actuación para su valoración. Si tu actuación necesita música/audio será imprescindible que lleves la música en CD, mp3 o pendrive.

7. Son preferibles los trajes de animes/mangas conocidos, ya que en la en el evento no habrá público otaku.

8. Disponibilidad para confirmación. Si eres ganador y al llamarte por teléfono o enviarte un mail no estás disponible o no lo contestas en el plazo de 24 horas, se pasara a confirmar a otro participante.

CONCURSO ADAM MADRID

2008-11-08T00:28:00.002+01:00

Concurso cartel

Hemos preparado un concurso para elegir la ilustración que dará vida al cartel de la próxima edición de nuestro evento.

El seleccionado ganará un premio de 50€ en metlico. Ademas, tenemos intención de exponer todos los trabajos participantes durante el Salón.

Más abajo encontrarás las bases de la convocatoria.

¡Suerte a todos!

Bases concurso cartel del II Salón del Manganime y la Cultura Japonesa de Madrid

Participantes: el concurso esta abierto a todo aquel que desee participar.
Temática: se aceptarán todas aquellas ilustraciones relacionadas en mayor o menor medida con el manga, anime, videojuegos, o cualquier aspecto de la cultura tradicional japonesa.
Condiciones: las obras presentadas deberán ser propiedad de su responsable, salvo en caso de fuerza mayor, e ineditas, no admitiéndose un trabajo que haya sido usado previamente para otra ilustración.

No hay limite de obras por persona.
El autor cede a ADAM Madrid el derecho para exponer cualesquiera de sus propuestas en la manera que considere oportuna, por ejemplo, en la web de la asociación, o mediante futuras impresiones del material, en cualquier momento.
Forma y plazo de presentación: se admitirán todos los trabajos presentados tanto digitalmente, en la pagina web habilitada por la asociación, como físicamente, por correo postal a la sede de la misma: C/ Maestro Victoria 22, 28925, Alcorcón, Madrid. Indicar a la atención de ADAM Madrid.
De cualquier manera, tanto impreso como en archivo informático, el material deberá estar a suficiente tamaño como para permitir después su impresión hasta en formato A2. En caso de un trabajo hecho por ordenador, recomendamos una resolución de 300 ppp mínimo.
La fecha limite de presentación es el domingo 30 de noviembre de 2008 a las 23:59, pudiendo este plazo ser ampliado en caso de que la asociación lo considere necesario.
Jurado y elección del ganador: el jurado del concurso estará compuesto por los miembros que la asociación considere adecuado, con un máximo de tres personas. Se elegirá el ganador en el plazo limite de una semana desde la finalización del concurso.
Premio: se establece un único primer premio, que será agraciado con la cantidad de 50 (cincuenta) euros en metálico. Este se entregara al ganador durante el transcurso del evento, en marzo de 2009.
Ademas, tal y como es el objeto del concurso, la ilustración elegida se usara en la composición del cartel promocional de dicho evento, que se distribuirá por toda España, así como por Internet.

La participación en este concurso implica la aceptación de todas y cada una de las bases anteriores.

Para cualquier duda, escribir aquí.

INCREIBLE, ... PERO CIERTO

2008-06-10T14:10:00.002+02:00

EXTRAIDO DE "RAMEN PARA DOS"

http://ramenparados.blogspot.com/2008/06/hablando-con-propiedad-el-incidente-de.html

Y despues tienen narices de insultar nuestra Educacion y nivel cultural...:

Hablando con propiedad: El incidente de Akihabara, cultura, e ignorancia.

Ayer mismo, publique una entrada sobre un incidente con 7 víctimas mortales que tuvo lugar en las calles de Akihabara en pleno Domingo, y realice un pequeño comentario sobre como podrían tomarse los medios de comunicación el hecho, con la vista puesta en la desinformación sensacionalista.

Por suerte, parece que los medios lo han encajado de un modo más o menos profesional (podría haber sido peor), y a excepción de Antena 3, nadie ha dado demasiados detalles sobre el movimiento otaku de Akihabara.

En cambio, en prácticamente todos los periódicos de Internet (que se han copypasteado las noticias unos a los otros, viva el periodismo de investigación), esta contenido en la noticia el siguiente párrafo, que me gustaría leyerais atentamente y que a mi me parece simplemente indignante:

"El barrio Akihabara se ha vuelto en los últimos años el paraíso de la contracultura japonesa. Además de tiendas que proponen novedades en electrónica, videojuegos, "anime" y mangas, Akihabara alberga también un museo de cómics y cintas de animación. También hay bares atendidos con chicas vestidas como sirvientas o heroínas de conocidos videojuegos"

Ya sabemos todos que muchas veces la desinformación en las noticias, especialmente en estos temas, suele estar muy presente, pero cuando ya pasa a definiciones de diccionario, es intolerable. Para el señor periodista redactor de la noticia original del cual todos copiaron, dejo unas definiciones del diccionario de la Real Academia Española de la lengua:

Cultura (entre otras definiciones):
3. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
~popular.
1. Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo.

Contra:
Denota la oposición y contrariedad de una cosa con otra. En voces compuestas, usado como prefijo. Ejemplo: Contrabando, contraponer, contraveneno.

Creo yo, que no hace falta haberse tirado 5 años en la universidad, para presuponer que contra+cultura, significa "opuesto a la cultura". Efectivamente, si buscamos en el diccionario, nos devuelve la siguiente definición.

Contracultura:
(Calco del ingl. counterculture).
1. f. Movimiento social surgido en los Estados Unidos de América en la década de 1960, especialmente entre los jóvenes, que rechaza los valores sociales y modos de vida establecidos.

2. f. Conjunto de valores que caracterizan a este movimiento y, por ext., a otras actitudes de oposición al sistema de vida vigente.

Dicho esto, creo que queda clarísimo a donde quiero llegar. El manga, el comic y los videojuegos, no tienen absolutamente nada de contracultural. Todo lo contrario, es, hoy por hoy, una de las manifestaciones artísticas y culturales en mayor auge, con mayor desarrollo, y con impacto social, y mas aun si hablamos de Japón, independientemente de que ciertas "modas" (las de Hajaruku por ejemplo) estén actualmente en recesión.

Es una manifestación como la literatura, el cine, y casi me atrevería a decir que forma parte del entorno de desarrollo de muchas generaciones de jóvenes desde los años 70. Hay multitud de géneros, de corrientes, de dibujantes, y de aficionados, que como nosotros, expresamos nuestra opinión en foros de debate y blogs. ¿Que hay mas cultural que eso? ¿Que siguen viendo los señores periodistas desinformados de contracultura en la cultura (es absurdo)?
Muchos movimientos de vanguardia, con repercusión mucho menor, y aun menor perspectiva histórica, son considerados cultura. ¿Por que el comic y la animación se consideran contracultura?

Me gustaría, que los lectores de este texto lo difundieran tanto como puedan o quieran. Hagamos ruido, y una campaña viral: Menéalo, cópialo a tu blog y cita la fuente, abre un post en tu foro favorito para que otros hagan lo mismo, postea este texto en todos los periódicos que hayan incluido el termino que permitan comentarios.

En definitiva, pongamos todos nuestro pequeño granito de arena para demostrar, que lo único contracultural que hay hoy en día en la sociedad, es la ignorancia.

PD: Si alguien tiene intención de hacer un mensaje en cadena, le pido por favor que no lo haga, son muy molestos y no cumplen el cometido de hacerse oír.

BLOG-TUNNING 100% COMPLETE!!!

2008-04-08T19:51:00.005+02:00

Ya era hora de remodelar el blog aunque despues de tanto tiempo se mantenia en perfecto estado de... descomposicion..., lo prometido es deuda. Espero que os mole por que se va a quedar asin un rato largo XD, pero bueno ya que estoy hago un llamamiento para variar de vez en cuando el avatar del blog, despues de largo tiempo de estar el actor secundario "Newmi"de los vigilantes de la playa, he puesto a Bruce Campbell, pero se aceptan ideas...

¿Quien vigila a los Vigilantes?

2008-03-08T13:06:00.005+01:00

Cuando falta justo 1 año para el día marcado como fecha oficial del estreno de la esperada (al menos por mi) adaptación de Watchmen, se liberan en la propia web oficial las imágenes de algunos Vigilantes. Ahí van de seguido y sin respirar:

Aunque no me acaba de convencer el grano de las fotos (igual al de 300), ni los colores, lo cierto es que el comediante y el búho pintan que te cagas. En el caso de este ultimo se le nota la barriga como en el cómic, ademas seguro que será fruto de bromas de los incultos que vayan a ver la película y que no sepan que no tiene nada que ver con los 4 fantásticos (ademas seguro que lo confunden con Batman).

El que no me acaba de convencer tanto es Ozymandias, el cual me lo esperaba mas musculoso, con un cuello mas grande.
En cuanto al Dr. Manhattan, lo están realizando por ordenador con la misma técnica empleada con Gollum y seguro que se lo guardan hasta el final como sorpresa.

En definitiva que pinta genial y hay que ir preparando el trono al señor Zack "dios" Snyder por hacer realidad cinematográfica lo que parecía imposible hasta hace bien poco. A ver si lo remata bien que es un rato complicado.

Pagina Web oficial. (Interesante sobre todo las impresiones de la visita de Dave Gibbons al set de rodaje)

ESQUELA

2008-03-05T11:41:00.007+01:00

Bueno a fecha de hoy a que dar una mala noticia.... y hablo en serio...

GARY GYGAX (27 de Julio de 1.938 - 8 de Marzo del 2.008) ha muerto.

Para el que no le conozca, Él, junto a Dave Anderson y Don Kaye, fundaron en 1.974 la famosa compañia de Tactical Support Rules, mas conocida por sus reglas "T.S.R.", ademas de que fue el co-creador de Dungeons & Dragons, ganandose asi el titulo, y a mucho merito, de "Rol Playing´s Father", el Padre de los Juegos de Rol.

En Paz Descanse

P.D.: Ojala fuera un clerigo de lvl 20 para resucitarle otra vez.

Repaso de la Quiniela de los Oscar y comentarios

2008-02-27T15:23:00.007+01:00

Pasados unos días de la gala de los Oscar es momento para revisar mi quiniela. La lista completa de ganadores podéis consultarla aquí http://oscar.com/oscarnight/winners/index

Al final acerté unas cuantas, 8 de 11, y sobre todo los importantes. Solo fallé los de actriz principal y secundaría, curioso (y la fotografía, inmerecido en mi opinión). Aunque no es muy meritorio por mi parte ya que muchos eran los favoritos, lo que sí es importante es que sí se lo llevó la gente que se lo merecía de verdad.

“No es país para viejos” me parecía la película más completa de todas las nominadas y la más redonda, un gran guión (premiado también), magníficos actores y muy bien dirigida. Puede saber mal por Paul Thomas Anderson, pero esté todavía es joven y lleva pocas películas dirigidas (aunque geniales) y el mismo caso para el debutante en la dirección Tony Gilroy. A estos les quedan muchos años por delante para seguir haciendo buenas películas, pero los Coen llevaban ya demasiados años reinventando e innovando en la industria con sus magistrales obras, “Muerte entre las flores”, “Barton Fink”, “Fargo”, etc... y “No es país para viejos” está a la altura de estas, así que para que esperar más.

Las ganadoras a mejor actriz sorprendieron los dos premios, aunque en la de actriz de reparto me gustó porque Tilda Swinton lo hacía muy bien en “Michael Clayton”. Esto consiguió además que de las cinco nominadas a mejor película, cuatro se llevaran algún Oscar de los importantes. Solo “Expiación” salió peor parada aunque se llevó el de mejor Banda sonora, esté premio sin discusión.

De los demás premios solo resaltar una cosa curiosa, que “El Ultimátum de Bourne” se llevó los tres Oscar técnicos a los que optaba, pleno. Una pena porque en caso de estar nominada en las demás categorías importantes tal vez podría haber sido la película del año. Bueno para mi ya es una de las películas del año, pero que la reconocieran no hubiera estado mal. Pero claro es una película de acción, como se va a llevar una película de acción un Oscar, por favor, donde se ha visto, aunque sea un enorme ejercicio cinematográfico superando en calidad a las demás.

Y en cuento a la gala, sin ser tan divertida como la de otros años, si tuvo un punto muy bueno que fue cuando el presentador Jon Stewart se puso a jugar a la Wii en la pantalla gigante, con el tenis del Wii Sports.

I SALON DEL MANGANIME Y LA CULTURA JAPONESA DE MADRID

2008-02-26T10:05:00.006+01:00

Pues nada encima de que posteo poco, lo hago para hacer publi del evento en el que esta embarcada la Asociacion de la que formamos parte Jarlaxle y yo, ADAM Madrid.

http://salondelmanganimedemadrid.es/

Simplemente os dejo el link y la foto del cartel para que todo aquel que este interesado en acudir, sepa como y cuando ir, solamente os adelanto que serán los dias 15 y 16 de marzo, y que como colaboradores punteros contamos con la Embajada de Japon y Gotic Dolls. Si estas interesado clicka el enlace de arriba, Gracias y esperamos veros por alli

David Sanchez y Jairo Martín
Vocales de ADAM MADRID

Mi quiniela de los Oscar 2008 y comentarios

2008-02-23T23:00:00.004+01:00

Aquí estoy de nuevo, hacia tiempo que no escribía nada, principalmente por falta de tiempo, exámenes, curro y demás. Y que me he tomado unos días de respiro para descansar después de ellos. Gracias a Azazel esto no se ha quedado muy vacío, muchas gracias. Y no hay mejor motivo para volver que el gran acontecimiento cinéfilo por excelencia en la madrugada del domingo al lunes, que es por supuesto los Oscar.

Como el año pasado voy a dejar a continuación mi quiniela de los Oscar en las categorías más importantes y que más fácilmente se pueden evaluar. Esta semana justo me terminé de ver la última película que me quedaba pendiente de las favoritas, Juno, y ya me he visto todas las importantes, a saber: Michael Clayton, Expiación, No es país para viejos, Pozos de ambición, Juno, Memorias del este, Sweeney Todd, etc... Más algunas otras que tienen algunas nominaciones como Hacia rutas salvajes (por cierto me encantó) y Elizabeth.
Así que habiendo hecho los deberes ahora sí que estoy en disposición de hacer una buena quiniela objetiva.
Como siempre pondré primero los que me gustaría que lo ganasen y después los que creo que los van a ganar, porque como dije el año pasado y todo el mundo sabe, no siempre los Oscar se lo llevan los mejores de ese año, sino que aquí hay mucha política cinematográfica detrás con compensaciones, reconocimientos pasados, etc.. Pero bueno algunas veces también coinciden xd.

Además en algunas categorías dejaré mis comentarios al respecto de los nominados y que me han parecido.

MEJOR PELÍCULA

Expiación, de Joe Wright
Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson
No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen
Michael Clayton, de Tony Gilroy
Juno de Jason Reitman

Se lo merece: No es país para viejos
Lo ganará: No es país para viejos

Bueno tengo que decir que este año a diferencia del anterior (donde Infiltrados era para mi la mejor con diferencia) a estado muy igualado. Pozos de ambición es un peliculón en toda regla y además soy un gran fan de Thomas Anderson. Michael Clayton ya dejé mi crítica por aquí y me pareció una de las sorpresas del año, Expiación y Juno son ejemplares. Pero me rindo ante los Coen. Me rindo sobre todo por esa primera hora de película, donde nos muestran uno de los mejores thrillers que se han hecho en los últimos años. No es superior en Fargo en su conjunto, pero para mi llega a superarla en algunos momentos del principio del film. Solo un final extraño y muy anticlimático hace que no redondee la perfección como sí hacia Fargo. Este debe ser el año de Los Coen y yo tan contento.

MEJOR DIRECTOR

Tony Gilroy por Michael Clayton
Jason Reitman por Juno
Ethan Coen & Joel Coen, por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición
Julian Schnabel por La mariposa y la Escafandra

Se lo merece: Ethan Coen & Joel Coen
Lo ganará: Ethan Coen & Joel Coen

En esta candidatura hay algo curioso, yo me he tirado a la piscina con No es país para viejos por lo que creo que le darán los dos premios gordos, director y película. Estos dos Oscar coinciden casi siempre salvo raras excepciones (la ultima vez fue hace bien poco con Crash) aunque hay la posibilidad de que la academia quiera premiar a las dos películas más importantes del año “Pozos…” y "No es Pais…” . Si esto ocurriera en todo caso, el Oscar de mejor director pienso que recaería en los Coen y el de mejor película para Pozos. Aun así sigo apostando por No es país para viejos.

GUIÓN ADAPTADO

Christopher Hampton por Expiación
Sarah Polley por Lejos de ella
Roland Harwood por La escafandra y la mariposa
Joen Coen y Ethan Coen por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por Pozos de Ambición

Se lo merece: Ethan Coen & Joel Coen
Lo ganará: Ethan Coen & Joel Coen

GUIÓN ORIGINAL

Diablo Cody por Juno
Nancy Oliver por Lars and the real girl
Toni Gillroy por Michael Clayton
Brad Bird por Ratatouille
Tamara Jenkins por The Savage

Se lo merece: Toni Gillroy por Michael Clayton
Lo ganará: Diablo Cody por Juno

Esta es otra categoría muy reñida, Brad Bird hace en Ratatouille un guión extraordinario. Pero el mejor guión del año, el más serio y el más adulto de todos es el de Michael Clayton. Es de largo lo más destacado de esta genial película junto con Tom Wilkinson. Pero el guión de Juno, es original, fresco y como es la película independiente del año pues creo que lo ganará.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición
George Clooney, por Michael Clayton
Viggo Mortesen por Promesas de este
Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah
Johnny Deep por Sweeney Todd

Se lo merece: Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición
Lo ganará: Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición

Daniel Day Lewis es Dios, aquí no tengo dudas. Tommy Lee Jones le va muy bien a la zaga , aunque no lo alcanza y las demás nominaciones son un reconocimiento a sus actores por sus buenas actuaciones en este año.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Julie Christie, por Lejos de ella
Laura Linney por The Savages
Cate Blanchett por Elizabeth, la edad de Oro
Marion Cotillard por La vida en rosa
Ellen Page por Juno

Se lo merece: Ellen Page por Juno
Lo ganará: Julie Christie, por Lejos de ella

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem por No es un país para viejos
Phillip Seymor Hoffman por La guerra de Charlie Wilson
Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes
Tom Wilkinson por Michael Clayton

Se lo merece: Tom Wilkinson por Michael Clayton
Lo ganará: Javier Bardem por No es un país para viejos

Y otra candidatura reñida. Para mi Tom Wilkinson se come a todos en Michael Clayton y es que Bardem, tambien muy bien, debería hacer sido nominado a mejor actor principal porque de secundarío en la película no tiene nada. Pero bueno como le nominan aquí pues se lo llevará de calle. A no ser que sus alusiones politicas en contra de Bush le jueguen una mala pasada.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Saoirse Ronan por Expiación
Cate Blanchet por I´m not there
Ruby Dee por American Gangster
Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós
Tilda Swinton por Michael Clayton

Se lo merece: Tilda Swinton por Michael Clayton
Lo ganará: Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Expiación
No es país para viejos
La escafandra y la mariposa
Pozos de Ambición

Se lo merece: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Lo ganará: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

MEJOR BANDA SONORA

Expiación
Hacia rutas salvajes
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma

Se lo merece: Expiación
Lo ganará: Expiación

Creo que la mejor de todas es Expiación pero las canciones compuestas para la película de Hacia rutas salvajes no la desmerecen en nada.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ratatouille, de Brad Bird & Jan Pinkava
Persépolis
Locos por el surf

Se lo merece: Ratatouille
Lo ganará: Ratatouille

No es que se lo merezca, es que no hay ninguna película americana este año de animación que ni se le acerque.

-Por último comentar mi disconformidad para con la academia por las películas ninguneadas por ella. Películas como Zodiac, El buen Pastor y El ultimátum de Bourne, para mi estas tres estarían en las cinco mejores del año 2007.

Pues nada más a esperar hasta mañana para ver cuentas fallo, seguro que unas cuantas jeje.

50th Annual Grammy Awards

2008-02-12T22:30:00.000+01:00

En la noche del Domingo al Lunes (hora española) se celebró la ceremonia anual de los premios Grammy, que este año cumple 50 años. Aparte de destacar los grandes triunfos de la yoncarra de Londres, el pianista americano mas famoso de la actualidad (aunque desconocido para el resto de mortales) y del rapero Kanye West, a mi de los Grammy siempre me han gustado las actuaciones.

Lista completa de ganadores.

Las actuaciones en los Grammy son algo especial. Normalmente se producen las colaboraciones mas impensables o las mas esperadas y de vez en cuando surgen grandes temas. Este año estuvieron a gran altura los duos de Beyonce y Tina Turner, ademas del de Kanye West con Daft Punk.

Aquí algunos ejemplos de este año y anteriores:

Eminem y Elton John.
Amy Winehouse desde Londres en los Grammy 2008.
Linkin Park, Jay-Z y Paul McCartney versionan "Yesterday".
Kanye West con Daft Punk en los Grammy 2008.

Pero este año habia algo mas, habia algo especial que no por esperado fue menos sorprendente.
La cadena que retransmitia el evento (CBS) organizó un concurso a traves de YouTube que consistia en presentar una pieza de 60 segundos de acompañamiento para la canción que el grupo seleccionado iba a tocar. El ganador tocaria en directo con el grupo en la ceremonia.
Después de mucho elegir se pre-selecciono una pequeña orquesta de 30 personas que sería dirigida ni mas ni menos que por el bajista de Led Zeppelin (John Paul Jones), el cual es un virtuoso de todo lo que toca.
De entre todos los jovenes (todos de menos de 30 años y algunos mucho menos) la ganadora fue Ann Marie Calhoun:

De manera que los Foo Fighters Acompañados por una orquesta joven con un genial director, interpretó su gran tema de este año (el cual también fué premiado) "The Pretender", en directo y al aire libre y se marcó una actuación genial e inolvidable para cualquiera que disfrute con la musica y con el rock en particular.
Este fué el resultado:

Por ultimo el clip oficial de la canción por si quereis comparar:

Foo Fighters "The Pretender" (Official Video).

Tengen Toppa GURREN LAGANN

2008-01-20T14:58:00.000+01:00

Vamos a animar un poco esto que está mu parao...

Hasta el cielo GURREN LAGANN!!!

Ya se que hay mucha gente por ahí fuera que EVANGELION hasta les da asco (allá ellos), pero cuando hablamos de anime de robots y mas concretamente de animes de mechas con contenido, está claro que GAINAX es la numero 1.

Tengen Toppa GURREN LAGANN cuenta la historia de una humanidad sometida que vive bajo tierra oculta con el miedo constante a que se caiga el techo sobre sus cabezas debido a un terremoto.
La historia nos presenta inicialmente a un niño (Simon) experto excavador, a su "hermano" (Kamina) el cual es un kamikaze inclasificable y a una mujer (Yoko) experta francotiradora que viene de la superficie.
Los dos primeros están en un intento de escapar, ya que creen que hay cielo abierto fuera de las cuevas aunque nunca lo hayan visto. Simon encuentra un pequeño taladro que le dará el control de un robot pequeño (que estaba enterrado) pero muy poderoso y capaz de unirse con otros. Cuando un monstruo de la superficie atraviesa el techo luchando con Yoko, Simon y Kamina deciden ayudarla.

Este es el planteamiento inicial de una serie que realmente son 2 en 1 en la que aparecerán decenas de personajes a cual mas carismáticos (amigos y enemigos).
El desarrollo se basa en la lucha contra los monstruos, la cual dará lugar a nuevos descubrimientos sobre lo que realmente está pasando en el mundo y la manera de recuperar la libertad de la humanidad.

Digo que la serie es 2 en 1 porque la primera mitad mantiene un tono humorístico y épico a partes iguales (con algo de drama), mientras que la segunda parte situada temporalmente 7 años después es mucho mas dramática.
Ambas partes comparten personajes, salvo aquellos que muy dramáticamente y con gran sorpresa mueren... estad atentos ;) .

Técnicamente todo está a gran altura. La animación es excelente y mas teniendo en cuenta la velocidad a la que se desarrollan las escenas, el tamaño de los escenarios o de los robots, pero ademas también destaca en los pequeños detalles y con personajes normales. Vamos, una de las mejores del año pasado.
El diseño de personajes bebe un poco de los tópicos de series de mechas y está a medio camino de la originalidad mas absoluta y la autoparodia que hace Gainax a sus propias series anteriores.
La banda sonora es bastante buena en su apartado vocal y pasa un poco mas desapercibida en la instrumental. Hay que quedarse con los temas principales, los cuales son muy movidos e incluso sorprendentes llegando a incluir un rap en plan Samurai Champloo.

En definitiva:

Si le dais una oportunidad os encontrareis de frente y a toda ostia con una serie super directa en su planteamiento, en su desarrollo y sobre todo en su diversión. 27 Episodios (1 de resumen a la mitad) con una calidad técnica elevada, unos personajes elaborados, una historia interesante, mucho humor, muchos robots y al final uno de los mejores sabores de boca que te ha podido dejar una serie en mucho, mucho tiempo.

Es diversión pura y ademas de calidad.

¿Quien coño os creeis que soy?!!!

RAW RAW FIGHT THE POWER!!!

2º Certamen de los premios Uwe Boll 2007 (lo peor de lo peor)

2007-12-31T15:10:00.000+01:00

Feliz Navidad y esas cosas, llevo un tiempo sin actualizar el blog pero es que estaba un poco liado. Como hoy se termina el año es hora de hacer el habitual balance de cómo ha sido el mismo desde el punto de vista fílmico y comiquero. En los sucesivos días haré una serie de listas con lo mejor del año 2007 en las categorías de cine, comic, manga y anime. Pero hoy para abrir boca iré con lo peor del año, lo que es conocido como el Segundo Certamen de los premio Uwe Boll 2007, vamos lo peor este año.

En este enlace pincha aquí podéis visitar los ganadores del año anterior.

Antes de nada comentar como siempre que estas posiblemente no sean las peores películas del año, pero sí son todas películas que tiene una maquinaria publicitaria detrás importante y que cuentan todas con presupuestos muy holgados. Y es que no hay cosa peor que una película con mucho presupuesto y que lo desperdicien en tonterías y no en hacer una buena película.

-Premio Uwe Boll a la película del año 2007: Resident Evil: Extinción

En mi vida como aficionado al cine cuento con pocas películas que no haya terminado de ver por lo malas que eran, hasta las más chapuceras las termino ya que algo en claro se puede sacar, alguna gracia o algún momento. Pero esta no, la deje de ver mas allá de la mitad porque me estaba dando cuenta de que perdía el tiempo irremediablemente y que había otras cosas más interesantes en la vida que hacer con mi tiempo. Con esto lo digo todo, aunque a lo mejor la parte final es una obra maestra, pero me da que no.

Resto de nominados: El retorno de los malditos, Ghost Raider

-Premio Uwe Boll al director del año 2007: Mark Steven Jonson (Ghost Raider)

Por sus labores de dirección en Ghost Raider (también firma el guión, que crack) Mark Steven Jonson merece el premio de peor director del año. Da igual que Ghost Raider sea una película con muchísimas menos pretensiones que su anterior obra, Daredevil (pues no tiene mal curriculum ni nada el amigo Jonson) ya que Ghost Raider sigue siendo mala con ganas. Magnifica habilidad del director para filmar con un ritmo penoso y cansino, donde las situaciones van saltando de una a otra sin ningún motivo.

-Premio Uwe Boll al guión del año 2007: Alvin Sargent, Sam Raimi e Ivan Raimi (Spiderman 3)

Es lo que ocurre cuando el poder megalomaníaco de los productores se impone al guión coherente de un film. La necesidad de hacer el más difícil todavía e incluir a Veneno con calzador, junto con el Hombre de arena hacen de la película un compendio de situaciones que rayan de lo más emocionante a lo más incompresible. Larga, mal ritmo, escenas vergonzosas, diálogos y situaciones penosas se mezclan con otros extraordinarios. Sin lugar a dudas el peor guión del año corresponde a Spiderman 3, de lejos lo peor de la película que tira por la borda lo que podría haber sido un gran final de trilogía.

-Premio Uwe Boll al actor del año 2007: Timothy Olyphant (Hitman)

El señor Timothy Olyphant que rayo a buen nivel en la Jungla 4.0 como malísimo desde luego no hizo buena elección para su siguiente película Hitman, un mal papel dentro de una mala película. Por todo esto es merecedor del peor actor del año 2007.

-Premio Uwe Boll a la actriz del año2007: Nicole Kidman (Invasión)

O como una actriz después de alcanzar la cima va saltando de bochorno en bochorno. Pero lo peor no es su actuación en este film, sino su anuncio de televisión a lo Isabel Preysler presentando el Brain Training. Tomad abajo os lo dejo para el insensato que no lo haya visto.

-Premio Uwe Boll a la peor secuela o remake del año 2007: El retorno de los malditos.

Las colinas tienen ojos fue una de las mejores películas de terror del año 2005, remake del film de Wes Craven, sobre todo por el buen hacer de su director Alexandre Aja. La secuela de esta, El retorno de los malditos en cambio es mala con ganas. Una decepción viendo todas las posibilidades que tenía.

-Premio Uwe Boll a la película con más suerte de ser estrenada en cine 2007: La última legión

De un "grandes relatos" de Telecinco a una sala de cine debería haber una gran distancia, pues para La Ultima Legión perece que no. Es un telefilm de Antena 3 (encima malo) que alegraría la tarde de los domingos a nuestro abuelo.

Que paseis un buen año.

Crítica de Michael Clayton

2007-12-11T03:16:00.001+01:00

Ficha

Dirección y guión: Tony Gilroy
Género: Drama, thriller
Interpretación: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach),
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Robert Elswit.
Montaje: John Gilroy.
Duración: 119 min.

Sinopsis

Michael Clayton (George Clooney) trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta. Sin embargo, la vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), que durante seis años ha defendido los intereses de Agtek, una importante multinacional agroquímica, descubre que un producto de dicha compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se ve entonces atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber.

Crítica

George Clooney nos tiene acostumbrados en los últimos años a embarcarse en proyectos interesantes, "Syriana" y "Buenas noches y buena suerte" son dos claros ejemplos de ello. Si a esto le sumamos el nombre de Tony Gilroy, autor de los guiones de la saga de Bourne, la cosa pinta bien. Lo que no me podía imaginar yo es que estaría ante uno de los mejores guiones en lo que llevamos de año.

Gilroy que ya dejó muestras de todo su buen hacer en la trilogía de Bourne, elabora en esta Michael Clayton una intrincada trama alrededor del mundo de las grandes multinacionales y sus abusos en busca de interesas económicos por encima del valor humano, todo aderezado con un poco de mejor cine de denuncia. Podríamos citar el film “Erin Brockovich” como referencia, no en vano Michael Clayton cuanta tambien con Stephen Soderberg de productor, pero es Michael Clayton una cinta mucho más realista y visceral que Brockovich.
Tony Gilroy que debuta con esta película en la dirección sabe del potencial de su escrito y obvia todos los recursos narrativos innecesarios, dedicándose a contar la película cediendo todo el protagonismo a sus personajes. Es una dirección fría, impersonal, pero necesaria para reflejar esta atmósfera opresiva de la historia, sin concesiones inútiles al espectador. Un Thriller en estado puro.

El buen elenco de secundarios que acompaña a Clooney como Tom Wilkinson o Tilda Swinton rayan a gran nivel, incluso el gran director Sydney Pollack, haciendo un pequeño papel y con algunas secuencias magnificas. La música de James Newton Howard acompaña a la perfección.

En resumidas cuentas una gran película, una de las mejores del año y que espero no pase inadvertida para la próxima gala de los Oscar.

Nota: 8.5

REMEMBER: "A las 7:35 de la mañana, la la la la........"

2007-11-30T00:19:00.000+01:00

VER PARA CREER

2007-11-30T00:03:00.000+01:00

¿Que, alguien se hecha una partidilla? XD

HELLGATE LONDON

2007-11-20T09:50:00.000+01:00

He de decir que lo esperaba ansiosamente, después de ver el video que sacaron hace más de un año, me carcomía la curiosidad.

Pues bien el juego en si tiene un sistema parecidisisisisisisissiisisisisimo al del “Diablo”, los portales imprescindibles para salta a sitio seguro donde descargar la burralidad de objetos que te sueltan, la forma de comprar en las tiendas, tipos de personajes, estilo de barra de vida y mana, monstruos especiales y artefactos con nombres de colorines que dependen de su rareza, pasar túneles infectados de bixejos, matar “jefecillos” para conseguir objetos mejores y pasar mapa tras mapa,asediado de maléficos demonios, no muertos, fantasmas y toda esa clase de seres con mala lexe que dan por saco y que suelen salir de la boca del infierno, pero vamos, prácticamente se podría llamar “Diablo 2038”.

Empezando por la creación del personaje diré que la personalización es escasa y un poco insulsa en lo que se dice a tipos de rostros para elegir, hay cada careto que tira para atrás.
Novedades importantes son la posibilidad de mejorar las armas y armaduras de mil maneras, crear objetos con materiales reciclados, los distintos tipos armaduras, armas y formas de disparo, ejemplo: un arma de fuego puede ser desde el típico lanzallamas a cohetes normales o cohetes con efecto de área, con efecto de ráfaga o de tiro a tiro…, modos de vista en 3ª y 1ª persona, (Fallo: no deja pasar al modo 1ª persona manejando espadas es una pena, sorry), la necesidad en el juego de tener diferentes tipos de armas para los diferentes tipos de enemigo hace necesario comerse el coco a la hora de modificarlas para ser lo mas eficaces posible enganchara a mas de uno.

Como no, esta optimizado para Nvidia lo cual a mi tarjeta Ati no le hace ni pizca de gracia, pues ya me esta dando problemas de texturas, por otra parte los gráficos y efectos son bastante buenos.
El diseño de los mapas es bastande detallado pero un poco monótono, bueno no todos, según avanzas visitas lugares emblemáticos de Londres, pero algunos son muy repetitivos y uno no llega a reconocer donde esta después de pasar tres portales y ver el mismo escenario con los mismos tipos de bixos.

Solo puedo decir que si te pasaste mil horas con el “Diablo” o el “Diablo II”(como yo XD), aquí tienes mil horas mas de vicio insano.

Ale hasta otra k me espera mi convocadora lvl 21. JUAS!

Competición de flan entre Adam Madrid y Barcelona durante el salón del Manga.

2007-11-15T23:49:00.000+01:00

Sí, ya se que no he puesto como prometí que tal nos fue durante el salón del manga de Barcelona, pero es que he estado muy liado ya que he tenido que hacer algunos trabajos para la universidad y la próxima semana tengo el primer examen de la temporada.
Y sí a eso le juntamos lo interesante de la 2ª Temporada de Héroes (malditas huelgas de guionistas) y todas las series mangas de la nueva temporada, lo que me compré en el salón, la Civil War de Marvel y que soy ya de por sí un poco vago pues da como resultado que no haya podido escribir asiduamente en el blog.

Pero a cambio os dejo un video de YouTube que tuvo lugar el sábado por la noche durante la cena que se organizó entre los colaboradores de Adam España.

Se trata de una improvisada competición de flanes. Por un lado, a la izquierda, tenemos a Exire del bando Adam Madrid y por el otro lado, a la derecha, está Adam Barcelona. No es por presumir pero ganó Adam Madrid, si es que en hacer el bruto no hay quien nos gane.
Por cierto yo no salgo en el video aunque sí se me oye ya que estaba justo al lado del que lo filmaba con el móvil.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2007-11-15T23:07:00.000+01:00

Ficha

Título: El asesinato de Jesse...
Dirección: Andrew Dominik
Intérpretes: Brad Pitt, Zooey Deschanel, Casey Affleck, Sam Rockwell
Guión: Andrew Dominik

Sinopsis

Mientras el carismático e impredecible Jesse James (Brad Pitt) planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa - y la gloria - que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia.

Crítica

Antes de nada avisaré a los que vayan a ver la película buscando un western de tiros o de acción ya que tal vez se puedan llevar una sorpresa. Esta no es de esos Western, muy alejado del tono que impuso Walter Hill en la extraordinaria Forajidos de Leyenda (también basada en la vida de Jesse James).
Esta es la historia del ocaso de Jesse James y a pesar de sus más de 2 horas y media de metraje y de tratarse casi de un film intimista no tiene nada que envidiar a esta última.

Hay muchos factores que hacen de esta un gran film pero sobre todo y como destaca la mayoría de la critica, Brad Pitt y Casey Affleck son sus principales bazas.

Brad Pitt, alguien sobre el que siempre queda la duda por su calidad como actor, hace posiblemente el mejor papel de su carrera. Consigue en todas las escenas trasmitir esa presencia de personaje mítico e incomodar a todos las personas presentes en una sala con él. La mayoría de las veces sin tener que decir nada, solo con su mirada puedes sentir el terror que infunden sus ojos y esa locura que padecía Jesse James y que le permitía matar con total impunidad y sin remordimientos a cualquiera que se pusiera por delante.

Y si Pitt esta inconmensurable, su partenaire Casey Affleck no le va a la zaga realizando una gran interpretación, muy contenida.

El film esta narrado de forma poética, con muchos panorámicas y planos largos amplios, recreándose en los bastos terrenos fundidos con los personajes, cuenta por tanto con una extraordinaria fotografía para conseguir tales efectos. Y la película retrae mucho al cine de Terence Malick (La delgada línea roja, El nuevo mundo).

La mejor escena de la película se da durante el robo al tren del principio, una bella escena muy bien rodada y que merece la pena volver a ver.

Sin duda es una muy buena película, a la que tal vez alguna nominación para los Oscar a sus protagonistas pueda redondear. Desde luego se lo han merecido.

Nota: 7.5

Salgo para el salón del manga

2007-10-31T17:10:00.000+01:00

Pues nasa que esta noche mismo salgo para barcelona al Salón del Manga de este fin de semana. Cuando vuelva contaré que tal ha estado este año, aunque la verdad no creo que se diferencie mucho al de otras ocasiones. Casi será más interesante las correrias nocturnas que haremos entre todos allí, aunque esas no las contaré jeje.

Como miembro de ADAM Madrid estaremos en la zona de juegos y actividades enseñando Go y Mahjong a la gente, para el que se quiera pasar.

Que tengais un buen puente.

Repasos de los estrenos de cine del mes de Noviembre

2007-10-31T15:48:00.000+01:00

Se acerca un mes de noviembre muy bueno cinematográficamente hablando. Se nota la cercanía de la próxima gala de los Oscar 2008 de febrero y las distribuidoras y compañías empiezan a mover ficha con sus películas principales. Como anticipo a los meses de diciembre, enero y febrero donde llegarán los estrenos favoritos de la gala, tendremos ya mismo en noviembre algunos importantes además de otras interesantes películas que repasaré a continuación.

Se intuye por cierto una ceremonia bastante politizada (más de lo normal) ya que se estrenarán un buen puñado de películas que tratarán como tema principal la guerra de Irak y eso sin contar la elecciones presidenciales del país. Parece que este año Bush tampoco verá la gala de los Oscar.

31 de Octubre

El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Director: Andrew Dominik
Reparto: Brad Pitt, Casey Affleck
Género: Western
Sinopsis: Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador.

COMENTARIO: Como buen aficionado al Western esta es una de las películas que más ganas tengo de ver. Con el reciente premio al mejor actor para Brad Pitt en la mostra de Venecia se presenta este Western utópico que cuanta en la dirección con Andrew Dominik que ha seguido el estilo de filmación de Terence Malick (La delgada línea roja) para contar esta historia. Puede caer alguna nominación para los Oscar ya sea a Pitt o a Casey Affleck así que no te la pierdas.

El caso Wells

Director: Andrew Lau
Reparto: Richard Gere
Género: Drama
Sinopsis: Harriet Wells, una joven de 17 años, desaparece sin dejar rastro. Errol, agente federal especializado en delitos sexuales, sospecha que el secuestrador es un antiguo delincuente que está en libertad condicional. Es más, intuye que se conocen.

COMENTARIO: Lo más interesante de esta película es que se trata del debut en el marcado EE.UU. del director Andrew Lau (trilogía de Infernal Affairs) lo cual merece por lo menos no perderla de vista

Lío Embarazoso

Director: Judd Apatow
Reparto: Seth Rogen
Género: Comedia Romántica
Sinopsis: Allison Scott (Katherine Heigl) es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone (Seth Rogen), descubre que está embarazada.

COMENTARIO: Con la todavía en cartelera Supersalidos, llega la siguiente película de la factoría Apatow, solo que está vez sí está dirigida por él. Apatow dirige su segunda película tras su mega éxito anterior “Virgen a los 40”. Películas ambas mucho mejores de lo que nos pueden parecer al principio. No estamos antes las típicas comedias entupidas americanas, aquí los personajes y los diálogos son mucho más elaborados, de verdad.

9 de Noviembre

Leones por corderos

Director: Robert Redford
Reparto: Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep
Género: Drama. Bélico
Sinopsis: Narra tres historias interconectadas con la Guerra de Afganistán

COMENRARIO: Esta es otra de los grandes estrenos del año. Bajo la dirección de Robert Redford y con un reparto de lujo Tom Cruise, Meryl Streep y el propio Redford nos contaran una historia que tiene como telón de fondo la guerra de Afganistán. Desde luego tiene los ingredientes necesarios para luchar por algunas nominaciones a los Oscar, esperaremos para ver el resultado.

Elizabeth. La edad de Oro

Director: Shekhar Kapur
Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen
Género: Drama Histórico
Sinopsis: La reina Isabel I debe enfrentarse a la traición en el seno de su familia y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono.

COMENTARIO: Otra de las películas que estaba esperando. Se trata de la segunda parte de Elizabeth (1998), un film que me gustó mucho y que esta vez continuará con las andanzas de la reina Inglesa. Eso sí, repitiendo con el mismo director Shekhar Kapur y con Cate Blanchett por supuesto.

16 de Noviembre

Michael Clayton

Director: Tony Gilroy
Reparto: George Clooney, Tom Wilkinson
Género: Thriller. Drama
Sinopsis: Michael Clayton (Clooney) trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible.

COMENTARIO: Otra interesante película y es que actualmente la participación de George Clooney en un proyecto suele asegurar unas cotas de calidad muy altas. Debut en la dirección de Tony Gilroy, famoso por ser el guionista de la trilogía de Jason Bourne, presentan una muy prometedora película que puede dar la sorpresa este año.

Redacted

Director: Brian de Palma
Género: Drama
Sinopsis: Narra una serie de historias de soldados estadounidenses destinados en el territorio iraquí, centrándose en los nuevos métodos para cubrir la información en lugares de conflicto.

COMENTARIO: Tras la discreta “La Dalia Negra”, Brian de Palma vuelve con esta película ambientada en el conflicto iraquí. Premio al mejor director en el pasado festival de Venecia y buenas críticas de momento, la alzan como otro de los estrenos importantes del año.

23 noviembre

Beowulf

Director: Robert Zemeckis
Reparto: Ray Winstone, Crispin Glover, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich
Género: Animación, Aventuras
Sinopsis: Basada en el héroe Beowulf del poema épico anglosajón

COMENTARIO: Pues queda poco para la nueva y esperada versión de Beowulf tras la infausta adaptación anterior protagonizada por Christopher Lambert. Parece que está vez sí tendremos una película en condiciones. Tras la cámaras Robert Zemekis repitiendo la técnica utilizada en Polar Express aunque lo mejor sin duda está en el guión. Roger Avery (Killing Zoe, Las reglas del juego) y Neil Gaiman (The sandman), todo aderezado con música de Alan Silvestri.

Peliculón al canto.

La sombra del reino

Director: Peter Berg
Reparto: Jamie Foxx, Jennifer Garner, Jason Bateman, Chris Cooper
Género: Thriller. Acción
Sinopsis: Ronald Fleury es un inteligente agente especial gubernamental al que acaban de encargar la misión de su vida: organizar un equipo de élite que deberá desplazarse a Riyad para capturar al cerebro del letal atentado terrorista que costó la vida a varios compatriotas destacados en Arabia Saudí.

COMENTARIO: Tiene buena pinta esta película aunque solo sea por la mano que puede meter en ella el productor de la cinta Michael Mann. No viene mal para acabar el mes.

Con esto acabamos, como veis un mes repletito de buenos estrenos y muy interesantes propuestas. El próximo mes continuaré con otro repaso.

Crítica de Un funeral de Muerte

2007-10-19T01:23:00.000+02:00

Ficha

Director: Frank Oz
Guion: Dean Craig
Reparto: Matthew Macfayden, Rupert Graves, Peter Dinklage, Alan Tudyk, Daisy Donovan, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremner, Keeley Hawes, Jane Asher, Peter Egan, Peter Vaughan
Género: Comedia
Nacionalidad: USA, Alemania
Año: 2006

Sinopsis

Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

Comentario

Desde ya Un funeral de muerte es mi comedia favorita del año. Es curioso porque tampoco es que sea un prodigio de innovación, es más algunas situaciones nos suenan a vistas, pero la forma sincera y honesta de cómo está hecha el film hace que la película gane muchos puntos.
Detrás de todo esto está el buen hacer de un Frank Oz experto en estas lides y con algunas interesantes películas como In & Out o Qué pasa con Bob? a sus espaldas. A parte de sus consabidos trabajos en los teleñecos junto a Jim Henson o de poner la voz a Yoda en la saga de Star Wars.

El aire a comedia británica que imprime Oz al film le sienta de maravilla, aderezado con unos grandes actores, todos ellos perfectos en sus papeles. Algo que ayuda el hecho de que ninguno sea especialmente conocido por el gran publico. Y es que esta comedia coral destaca sobre todo la capacidad del guión para entremezclar tramas imprimiendo un gran ritmo al film y consiguiendo que no decaiga en ningún momento.
Hay algunos Gag antológicos y es que para mi todas las situaciones en torno al personaje bajito misterioso del funeral me parecen desternillantes. Un guión elaboradísimo, con muchísimos gag y que permiten dar rienda suelta a todos los actores.

Desde luego es la mejor comedia en lo que llevamos de año, una película modesta, pequeña, sin mucho nombre pero con mucho trabajo detrás. Algo que bien se merecería algún premio este año.

Nota: 8.5

MOONLIGHT MILE

2007-10-09T09:41:00.000+02:00

Continuo repasando algunas de las series manga que he terminado de ver recientemente. En este caso le toca a Moonlight Mile, que si bien esta serie terminó de emitirse en Japón en Mayo de este año no ha sido hasta hace poco que el fansub con la cual la seguía la terminó aquí. Evidentemente esta no es una serie mayoritaria de esas que se ponen a traducir cinco fansub a la vez así que lo importante es que la han terminado.

Para empezar decir que la serie es originaria del manga del mismo nombre, obra de Yasuo Ohtagaki y que se está editando actualmente en España parte de Ivrea con un total de 10 tomos publicados hasta la fecha. Es un manga abierto todavía, de genero Seinen y que para su conversión en anime se pensó en adaptarlo en dos temporadas. La primera titulada "LIFT Off" está compuesta por 12 episodios. Y la segunda, aun pendiente de emisión, se titulará "Touch Down" y contendrá 14 episodios más.

Sipnopsis

En el año 2005, la humanidad vuelve a posar sus ojos en la Luna. La NASA anuncia un proyecto masivo llamado NEXUS que durará hasta el 2032, el cual explotará el más nuevo recurso natural encontrado en el satélite: helium 3. Este proyecto derivará en un enorme reactor que podrá cubrir mil veces el consumo energético de la Tierra. Goro Saruwatari, será el encargado de comenzar la tarea de construcción de este enorme reactor, uniéndose al norteamericano "Lostman" en un viaje espacial que dará inicio a una nueva era en la historia del planeta.

Comentario

Sin duda estoy ante una de las mejores series que he visto este año. Una obra adulta y seria que basa todo su atractivo en el realismo que imprimen a la obra y en esa estupenda recreación que hacen de nuestro próximo futuro. A pesar de ser una serie de ciencia ficción cuidan mucho de que todo lo que te enseñan sea posible en un futuro convirtiendo las metas de nuestros protagonistas en algo mucho más emocionante.

La serie tiene una virtuosismo técnico envidiable destacando las escenas espaciales sobre todo, magníficas, todo un espectáculo. Además no solo es una serie de la conquista de la luna sino que hay un misterio detrás de todo, algo que se deja ver nada más comenzar el primer episodio. Esto será algo a desarrollar en la segunda temporada. En esta primera temporada queda para la presentación de nuestros protagonistas y para mostrarnos todos sus sueños y metas a la vez que se van tejiendo las tramas futuras. La banda sonora es otro de los puntos fuertes de la serie, excepcional es decir poco, contiene unos temas instrumentales magníficos y tiene además un endig a cargo del famoso grupo The pillows que podréis ver mas abajo.

Si acaso por sacarle algún punto negro a la serie, algunos episodios me parecen contados demasiado deprisa y tal vez una adaptación algo más larga no hubiera ido mal. Y otro punto negro se produce sobre todo en los primeros episodios con algunas animaciones de personajes no del todo logradas, en contraste con otras totalmente ejemplares. Pero aun así esto no quita para que sea una estupenda serie. Ya solo queda esperar a ver esa segunda temporada y continuar con la aventuras de Goro y CIA.

P.D: Yo no he podido leer la versión en manga todavía, pero según dicen es mucho mejor así que si os apetece mejor leer ya sabéis que comprar.

Nota: 8

Opening

Ending

JACK BLACK EN: HEAT VISION & JACK

2007-10-01T21:39:00.001+02:00

Ya conoceis la polifacetica carrera de jack black, ha actuado en algunas peliculas de gran taquillaje, pero tambien hace sus pinitos en cortos de lo mas caxondos, aqui os dejo "Heat vision & jack" en el que un astronauta, Jack austin, despues de sufrir una complicacion en uno de sus viajes espaciales tiene la facultad del conocimiento absoluto que utiliza para salvar la tierra conpañado de una moto parlante(a mi no me pregunteis XD).
Esta vez Jack tiene k detener a un cocinero de bar de carretera que a sido poseido por una señal de radio alienigena y que mata a la gente pulverizandola con su vision de rayos, "heat vision".
Se puede destacar la introduccion de Ben Stiller regodeandose de haber ganado un EMI, la participacion de Ron Silver, "El ente" 1981 y recientemente aparecio en "Crossing Jordan", tambien como "heat vision" aparece Vincent Schiavelli, "ghost" (si, haced memoria, el vagabundo del metro mazo de feo).
En difinitiva una ochentera medio cutre version de series ochenteras (milion dollars man, knight rider, etc...) muy recomendable de ver para pasar el rato, aunque el unico problema es que esta en ingles.

Bonux: un videoclip de su grupillo TENACIUS D de la cancion "Best song in the world".
(cuando dice: "we are a men... rock!!!" y empiezan a salir las luces me cai de culo de la risa XD)

Un abraxo a tos... en el pescuezo por supuesto ;)

Claymore final

2007-09-29T23:46:00.000+02:00

Esta semana acabó finalmente la serie de animación Claymore con un total de 26 episodios. Mucha polémica surgió con esta serie a raíz de los cambios que se produjeron a partir del episodio 21 con respecto a su versión en manga. Yo no he leído el manga por lo que mi opinión trata solo del anime.

El caso que sí es cierto que la serie pega un bajón considerable en estos últimos episodios debiéndose principalmente a que todo resulta mucho más previsible. Esa capacidad de sorpresa y frescura que atesoraban los primeros episodios se pierde al final, dándonos una ultima parte más típica a como suele ser lo habitual en los mangas Shonen, con esas súper peleas finales.

Muchos dicen incluso que para terminar como termina (no voy a contar nada tranquilos) casi mejor que hubieran sido fieles al manga y hubieran terminado antes.
Posiblemente tengan razón aunque yo estaba bastante seguro de que la serie terminaría así de todas formas. Los productores no son tontos y si en un futuro tiene que sacar una segunda temporada o unos Ovas siempre podrán continuarla a partir de aquí. Si finalmente no lo hacen pues tendremos que recurrir al manga para conocer su continuación y todo queda para ellos igualmente.

Lo que sí es cierto es que la serie se queda un poco escasa con estos 26 episodios y me explico. Casi todas las tramas importantes que se estaban desarrollando en la serie, ya sea los motivos reales de la organización Claymore (por que hacen lo que hacen) o las guerras de los cuatro Reyes se quedan finalmente en el limbo. Entonces como he dicho antes nos queda leernos la serie o rezar por una segunda temporada. Yo particularmente no voy a seguir el manga, no voy a meterme en un Shonen interminable teniendo otras series pendientes que considero mucho más interesantes en el papel. Aunque todo sea que un futuro no saquen definitivamente más animación y el manga finalizara, eso podría hacer replantearme mi idea.

Aun así Claymore, en estos 26 episodios, deja una serie muy entretenida para todos los fans del Shonen (yo soy del Seinen así que estoy fuera de genero xd) y desde luego es recomendable para cualquiera que quiera iniciarse en una serie de animación y no comerse mucho la cabeza. Deja una buena banda sonora (algo escasa y repetitiva al final) y algunas coreografías del lucha muy bien llevadas.

Nota: 7

Prison Break, 3ª Temporada

2007-09-25T06:15:00.000+02:00

Comenzó la semana pasada la tercera temporada de Prison Break en EE.UU. Después de una primera temporada muy buena, todo un ejemplo de serie comercial pero a la vez de calidad en la línea de 24, tuvo un ligero bajón en la segunda.
El principio de esa segunda temporada fue bien, con aires al El fugitivo, pero no duró demasiado ya que al acercarse la decena de episodios la trama empezó a emborronarse dejando cada vez más patente que esta serie era un proyecto corto y como tal debería haber terminado. Aun así en los episodios finales levantó el vuelo y poco a poco recuperó la emoción del primer año. Al final de esa segunda temporada las cosas volvieron como al principio dejando a algunos personajes como empezaron.

Y con esto da comienzo la tercera temporada, otra vez moviéndonos por el ambiente carcelario que tan bien le iba a la serie al principio aunque esta vez las reglas han cambiado y mucho. Eso sí, la dirección de la serie es excelente como siempre y es que si una cosa tiene Prison Break es el gran nivel técnico en todos sus episodios y que nunca perdió.

Michael Scofield ha vuelto, veremos con que nos sorprende esta vez (sí, es un cierre de post patético por lo típico pero mirad que hora es xd)

Vagabond 26, impresionante

2007-09-25T05:20:00.001+02:00

Impresionante el ultimo tomo de Vagabond (26) aparecido recientemente en España. Miyamoto Musashi contra 70 samuráis, que carnicería, no veía tanto desmembramiento junto desde los míticos tomos de Berserk del primer eclipse.

Espectacular número de una de las mejores series que se están publicando actualmente en España, con permiso de 20th Century Boys. Da igual que te pulas 200 páginas en 15 minutos, pero es que un tío contra 70 no da para muchos diálogos. Esta serie no es como los Shonen donde los amigos del protagonista están psicoanalizando las batallas. Esto es puro arte secuencial del maestro Takehiko Inoue. Genial la aparición sorpresa de Musashi que da comienzo a la reyerta.

Ahora a esperar el ultimo tomo de 20th Century Boys de Naoki Urasawa y el primero de Maiwai de Minetaro Mochizuki para terminar de alegrarme estos meses.

Por cierto ya le dedique un amplio artículo a Vagabond aquí.

Robert Jordan gracias por todo

2007-09-18T02:57:00.000+02:00

Hoy lunes estaba mirando las noticias en Internet y en Fantasymundo.com me encontré con una que nunca hubiera querido conocer:
Ha muerto Robert Jordan, autor de La Rueda del Tiempo.
Muerto a causa de una enfermedad cardiaca de la que llevaba padeciendo hace un tiempo.

Toda una pena, un hombre que deja tras de sí una de las más grandes sagas de la literatura moderna. Desde aquí todas mis condolencias para su familia y amigos. Pero como se dice en estos casos siempre nos quedarán su obra para el recuerdo.

La Rueda del Tiempo gira y las eras llegan y pasan y dejan tras de sí recuerdos que se convierten en leyenda. La leyenda se difumina, deviene mito, e incluso el mito se ha olvidado mucho antes de que la era que lo vio nacer retorne de nuevo. En una era llamada la tercera por algunos, una era que ha de venir, una era transcurrida hace mucho, comenzó a soplar un viento... El viento no fue un inicio, pues no existen comienzos ni finales en el eterno girar de la Rueda del Tiempo. Pero aquél fue un principio...

Para mi La Rueda del Tiempo es una de las mejores experiencias que he tenido literariamente hablando. Una gran saga coral con multitud de personajes, cada uno de ellos interrelacionándose en un gigantesco mundo que gira y gira sin parar. Un vasto mundo rico en historias y que podrá ser disfrutado siempre por todos nosotros.

Actualmente llevo unos años que la tengo pendiente ya que me quedé parado en el libro 13 de la edición antigua. Me quedarían por lo tanto para terminar la saga ese libro 13, los libros de la nueva edición 15,16 y 17 (recientemente publicado en España) y el último libro que pondría fin a la saga 'A Memory of Light' ("La memoria de la Luz").

Este último libro, que sería el numero 12 en la edicción original (para nosotros el 18 debido a la división en dos partes de algunos libros en españa), es el libro en el que estaba trabajando actualmente y que no podrá ser enteramente escrito por él.
Pero gracias a Robert Jordan, que aun con su enfermedad cardiaca estaba plenamente dedicado a terminar la obra por sí mismo, podremos disfrutar del final de la saga gracias a las notas que ha dejado.

Gracias Robert por todo, descansa en paz.

Sorry, Sorry

2007-09-16T00:19:00.000+02:00

Me disculpo por estos días que he estado un poco liado y no he podido postear apenas casi nada. En general llevo todo el verano posteando mucho menos de lo que tenía acostumbrado. Pero bueno espero que de ahora en adelante, ya que recupero la rutina habitual, pueda seguir como antes.
Y si alguno de mis compañeros me ayuda no estaría mal tampoco jeje.

Crítica de La jungla 4.0. Yupi-ka yee hijo de puta.

2007-09-16T00:10:00.000+02:00

Ficha

Título: La jungla 4.0
Título original: Live Free or Die Hard
Dirección: Len Wiseman
Intérpretes: Bruce Willis, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright
Año: 2007
Guión: Mark Bomback, David Marco

Sinopsis

John McLane se ha retirado de la policía y trabaja en un departamento de seguridad encargado de detener a hackers informáticos. Mientras traslada a comisaría a un detenido, McLane se ve envuelto en un caos circulatorio como consecuencia del mal funcionamiento de los semáforos. Lo que McLane no sospecha es que se encuentra frente a un maquiavélico plan terrorista que pretende derribar la economía mundial atacando las redes de comunicaciones. Ahora su detenido es el único que puede ayudarle a frustrar los planes de los terroristas en el ciberespacio.

Crítica

Tengo que reconocer que no me hizo mucha gracia cuando me enteré de que se haría una nueva parte de La Jungla de Cristal. Mucho menos cuando se confirmó que el director encargado del proyecto era Len Wiseman (los dos Underworld). Todo esto olía un poco mal y podía significar el hundimiento de una de las franquicias de acción más queridas por los aficionados ochenteros.

Por supuesto todo esto eran sensaciones que no se terminarían de confirmar hasta que no se estrenara la película en cuestión. Ahora, tiempo después y ya con la película reciente no dejo de pensar en lo encantado que estoy de haberme equivocado.

La Jungla 4.0 es buena, muy buena. Y hay dos factores fundamentales para que todo esto salga bien.

El primero es rodar la película con ese aire ochenteno que le sienta genial.
Esto significa limitar el uso del ordenador para lo estrictamente necesario y ofrecer a cambio buenas escenas de acción lo más realistas posibles. Evidentemente esto no es el realismo puro y duro de la saga Bourne, estas son las persecuciones, tiroteos y peleas a las que estábamos acostumbrados en los años ochenta pero que más tarde, por el uso excesivo del ordenador, fueron pareciéndonos cada vez más frías e irreales.

Es más cuanto más falla la película es cuanto más se acerca al cine de Michael Bay. Ejemplo de esto lo tenemos en toda esa desafortunada escena de persecución final del camión y el avión. Escena totalmente fuera de lugar y que lo único que consigue es romper el buen ritmo del film.

El segundo factor esencial es Bruce Willis. Sin Willis esto no seria ni la mitad de bueno. Esas frases lapidarias, ese humor negro junto con su mirada. Sinceramente Bruce Willis nació para interpretar a John McClane.

Estos dos factores, más otros grandes aciertos del film como son el chico protagonista, Justin Long, o la desternillante aparición de Kevin Smith con su centro de mando incluido, convierten a esta producción en una destacada y entretenida película de acción.

Consiguen además que nos olvidemos de esos males endémicos de la película. Un argumento general bastante trillado y visto y por supuesto con la comentada y pasada de rosca escena final del avión.

John McClane a regresado y sorprendentemente más en forma que lo que parecía.

Yupi-ka yee hijo de puta.

Nota: 6.5

Crítica del programa doble, Desmembrados y Ovejas Asesinas

2007-09-04T05:53:00.000+02:00

El 14 de agosto se estrenaba en las salas españolas esta iniciativa de Manga de estrenar dos películas del mismo genero en una sola sesión, Desmembrados y Ovejas Asesinas. Ya de entrada era una propuesta interesante por lo novedoso que resulta ver estrenado en los grandes multicines comerciales dos películas por el precio de una.

Esta experiencia, normalmente reservada para festivales de cine o sesiones minoritarias de aficionados, se transforma en una interesante propuesta para el público en general que normalmente no visita festivales ni muestras de cine. Espero que esto no se quede en un experimento y en un futuro se pueda disfrutar de más sesiones dobles como esta. Aunque parece complicado.

Entrando a comentar las dos películas, curiosamente la más desconocida por un servidor, Desmembrados, es la que más satisfecho me dejó.

Desmembrados

Del resultado de mezclar la comedia con el terror surge esta película titulada Desmembrados, mucho más ingeniosa y corrosiva de lo pueda parecer. Hábil mezcla de humor negro con escenas muy logradas de terror y gore donde no hay momento para el respiro. Con un comienzo lleno de tópicos del cine de terror, grupito de personas que se quedan atrapadas en el bosque con un malo que les persigue, la película va creciendo de intensidad y de interés según pasan los minutos dejando a su paso algunos gags antológicos. El buen trabajo de los guionistas así como el de los actores, todos prácticamente desconocidos, hace que la película salga triunfal de esta experimento. Algunas fuentes citan Zombies Party como referencia de este Desmembrados, puede ser por el tono, aunque desde luego las escenas de terror están mucho más acentuadas en Desmembrados que no en Zombies Party que tiraba más claramente por la comedia.

En definitiva una grata sorpresa y que solo con esta película ya había merecido la pena pagar la entrada para la sesión doble.

Nota: 7

Ovejas Asesinas

Desgraciadamente el buen rato pasado en la anterior película hace que seguidamente Ovejas Asesinas deje un sabor final más amargo. Es una película con una muy divertida propuesta, “Ovejas Asesinas” suena a risa solo con nombrarlo, pero que luego está mal desarrollado. La película por la mitad es repetitiva y se queda bastante estancada sin saber muy bien por donde tirar. Deja eso sí una buena factura técnica y algunos gags interesantes, casi todas las embestidas de las ovejas son desternillantes. Pero a grandes rasgos no es una gran película.
Como ya dije antes el buen hacer de Desmembrados probablemente influya en la opinión de esta, pero claro este también es el riesgo de programar dos películas seguidas.

Nota:3.5

ALITA angel de combate 3D

2007-08-25T14:48:00.000+02:00

Un video vastante curioso de Alita, no tengo ni idea de si realmente es que se ha hecho una peli o es simplemente de algun aficionado, pero esta muy logrado asi que aqui os lo dejo para que disfruteis de el y lo flipen los seguidores de esta cachondi robotica XD.

Crítica de El Ultimatum de Bourne

2007-08-20T20:58:00.000+02:00

Ficha

Título original: The Bourne Ultimatum
Año: 2007
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy
Reparto: Albert Finney, Brian Cox, Chris Cooper, Corey Johnson, Edgar Ramírez, Joan Allen, Julia Stiles, Matt Damon, Paddy Considine, Scott Adkins, Scott Glenn, Trevor St. John
País: EE.UU.
Género: Acción

Sinopsis

Solo quería desaparecer. Pero las personas que le hicieron lo que es quieren capturar a Jason Bourne. Ha perdido la memoria y a su amada, poco le importan las balas ni la nueva generación de asesinos a sueldo que intentan apartarle de su único objetivo: volver al principio y descubrir quién era.

En el nuevo capítulo de esta saga de espionaje, Bourne seguirá las huellas de su pasado para poder encontrar su futuro. Deberá pasar por Moscú, París, Londres, Tánger y Nueva York en un intento de deducir quién es el verdadero Bourne, mientras le persiguen policías, agentes federales y la Interpol.

Critica

Ultima película de la saga Bourne que algunos esperamos con muchas ganas. Por fin se cierra el ciclo de Jason Bourne basado en las novelas de Robert Ludlum y decimos adiós al personaje que ha revolucionado el cine de acción actual. Para esta despedida contamos de nuevo con Paul Greengass, director que ya se ocupo de la segunda entrega de Bourne y que además repetirá de nuevo con Matt Damon en su siguiente película titulada “Imperial Life in the Emerald City”.

Esta tercera parte trata principalmente del pasado de Jason Bourne y sus intentos por recuperar la memoria perdida. Esta amnesia que padece y que dió origen a la primera película, centra el argumento general de la tercera parte y con la que cerraríamos definitivamente el círculo del personaje. Encontramos en ella todos los ingredientes que han llevado al éxito a la saga Bourne. Un magistral Paul Greengass rueda cámara en mano dando ese toque personal de casi documental al film pareciendo en todo momento que lo que estamos viendo es real al 100 %. Algo que otros film de acción nunca conseguían sacándonos continuamente de la historia a base de fantasmadas.

Tenemos en esta tercera parte dos impresionantes persecuciones, una a pie por las calles de Tánger, totalmente adrenalítica saltando de tejado en tejado, lo que ayuda mucho a dar esta sensación de realidad la cámara en mano. Y otra genial de coches, como no podía ser menos, con accidentes tan realistas que saltarás del asiento.

Todo esto ayudado por el buen reparto de la cinta, primando como en toda la saga los buenos actores a los actores “pin-up” de blockbuster. Bien Matt Damon, Joan Allen, Albert Finney o Julia Stiles, pero sobre todo bien David Strathairn que hace un papel soberbio. Este actor que ha saltado a la fama recientemente con su papel de protagonista en Buenas noche y buena suerte pero que ya algunos conocíamos del cine independiente americano del director John Sayles.

En definitiva que en esta cartelera veraniega copada por segundas, terceras e incluso quintas partes de sagas, podemos encontrarnos una gran película como se hacen pocas para disfrutar de verdad.

Nota: 8.5

Jason Bourne ha vuelto

2007-08-13T22:49:00.000+02:00

Mañana se estrena una de las películas más esperadas por un servidor, El Ultimátum de Bourne. Las dos primeras películas de Jason Bourne son toda una lección de cómo hacer grandes films de acción, con buenos guiones, personajes bien desarrollados, directores en estado de gracia y unas secuencias de acción vertiginosas y bien montadas. Tanto El Caso Bourne como El Mito de Bourne son dos películas que han sentado cátedra y están entre las mejores películas de lo que llevamos de siglo 20. Su influencia en realizaciones posteriores no se haría mucho de esperar. La también excelente Casino Royale, ultima película de la saga Bond, seguía patrones muy parecidos y abordaba las secuencias de acción de la misma forma que las de la saga Bourne.

Jason Bourne ha cambiado la forma de entender el cine de acción y mañana por fin llega a su esperada conclusión con un Matt Damon en estado de gracia, solo hay que repasar sus últimos estrenos, Syriana, Infiltrados, El buen pastor, Ocean's Thirteen y este Ultimátum de Bourne, casi nada. Y todo bajo la batuta de Paul Greengrass, recientemente nominado al Oscar de Mejor director por United 93, y que se convertirá a buen seguro, si no lo es ya, en uno de los mejores directores de cine de la actualidad.

Con todo esto nadie debería echarse atrás, os aseguro que serán los 6 euros mejor invertidos de cine de todo el verano, para mi casi del año.

Este mes sí vamos a tener programa doble en el cine pese a Tarantino y Rodriguez

2007-08-08T01:24:00.001+02:00

El viernes pasado por fin se estrenó en España la primera parte de "Grindhouse", Planet Terror, dirigida por Robert Rodriguez. La segunda parte, Death Proof, obra de Tarantino no llegará aquí hasta el 31 de agosto.

Ya sabéis que originariamente este era un proyecto para rendir homenaje a las sesiones dobles de cine a las cuales eran aficionados los dos directores. El público de EE UU sí que pudo disfrutarlas juntas, en cambio como allí la recaudación no fue del todo satisfactoria, el resto del mundo tendremos que pagar dos veces para poder verlas.
Dejando de lado este punto tan discutido (vamos que nos están estafando) el caso es que esto a provocado que Manga Films lance una curiosa iniciativa.

El 14 de agosto Manga Films estrenará en España en sesión doble dos películas de estreno con temática muy parecidas. Son Desmembrados de Chris Smith y Ovejas Asesinas de Jonathan King.

La segunda era ya bastante famosilla por Youtube, básicamente es una parodia de las pelis de zombies pero con ovejas en vez de zombies. La película es neozelandesa y el director ha buscado seguir la estela de los primeros films de Peter Jackson como Mal gusto o Braindead.

En cambio la primera película, Desmembrados, era más desconocida aunque yo leí por ahí que seguía un poco el tono de Zombies Party. Pero el director en cambio afirmaba que las escenas de miedo son mucho más terroríficas a pesar de contar con humor.

Podéis ver el trailer del anuncio de Manga Films pinchando aquí en Mangafilms.es/Programadoble/.

La verdad es que la iniciativa es una gran idea. Pensémoslo bien, son películas que si se estrenaran separadas su carrera comercial seria muy limitada. Son pelis ideales para ver en casa rodeados de amigos pero no para pagar 6 euros en el cine. En cambio la idea de pagar esa misma cantidad por las dos a la vez, la cosa cambia. Yo desde luego no me lo voy a perder.

Ahora solo falta esperar hasta el 14 de agosto y ver en cuantos cines de España la estrenan, que esa es otra. Aunque eso sí, salga como salga, desde aquí tienen todo mi apoyo para que continúen sacando ideas y proyectos tan interesantes como este.

Comentarios de los premios Eisner 2007

2007-07-30T23:16:00.000+02:00

Como muchos sabréis se está celebrando actualmente en San Diego la Comic Con, uno de los eventos más importantes de la industria americana del comic. Hay multitud de noticias que se están dando estos días a conocer y una de ellas era saber los ganadores de los premios Eisner 2007.

A continuación dejo los ganadores en cada una de las categorías y seguido mi opinión al respecto.

Mejor Historia Corta

A Frog’s Eye View,” por Bill Willingham y James Jean, en Fábulas: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)

Mejor Número Único

Batman/The Spirit #1: “Crime Convention,” por Jeph Loeb y Darwyn Cooke (DC)

Mejor Serie Regular

All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)

Mejor Serie Limitada

Batman: Año 100, por Paul Pope (DC)

Mejor Serie Nueva

Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)

Mejor Publicación Infantil

Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)

Mejor Publicación de Humor

Flaming Carrot Comics, por Bob Burden (Desperado/Image)

Mejor Antología

Fábulas: 1001 Noches de Nevada, de Bill Willingham y varios(Vertigo/DC)

Mejor Cómic Digital

Sam and Max, por Steve Purcell, http://telltalegames.com/community/c…andmax/issue-3

Mejor Trabajo Basado en la Realidad

Fun Home, por Alison Bechdel (Houghton Mifflin)

Mejor Nuevo Álbum

American Born Chinese, por Gene Luen Yang (First Second)

Mejor Álbum (reimpresión)

Absolute DC: The New Frontier, por Darwyn Cooke (DC)

Mejor Recopilación de Tiras

The Complete Peanuts, 1959–1960, 1961–1962, por Charles Schulz (Fantagraphics)

Mejor Recopilación de Cómics

Absolute Sandman, vol. 1, por Neil Gaiman y varios (Vertigo/DC)

Mejor Edición USA de Material Internacional

The Left Bank Gang, por Jason (Fantagraphics)

Mejor Edición USA de Material Japonés

Old Boy, por Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi (Dark Horse Manga)

Mejor Guionista

Ed Brubaker, Capitán América, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)

Mejor Autor Completo

Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)

Mejor Autor de Humor

Tony Millionaire, Billy Hazelnuts (Fantagraphics); Sock Monkey: The Inches Incident (Dark Horse)

Mejor Equipo Gráfico

Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fábulas (Vertigo/DC)

Mejor Pintor o Autor Multimedia

Jill Thompson, “A Dog and His Boy” in The Dark Horse Book of Monsters; “Love Triangle” in Sexy Chix (Dark Horse); “Fair Division,” in Fábulas: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)

Mejor Portadista

James Jean, Fábulas, Jack of Fables, Fábulas: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)

Mejor Colorista

Dave Stewart, BPRD, Conan,Los Escapistas, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)

Mejor Rotulista

Todd Klein, Fábulas, Jack of Fables, Fábulas: 1001 Noches de Nevada; Pride of Baghdad, Testament (Vertigo/DC); 4 Fantásticos: 1602, Eternos (Marvel); Lost Girls (Top Shelf)

Reconocimiento Especial

Hope Larson, Gray Horses (Oni)

Mejor Publicación Periodística sobre Cómics

Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)

Mejor libro relacionado con los cómics

The Art of Brian Bolland, editado por Joe Pruett (Desperado/Image)

Mejor diseño de publicación

Absolute DC: The New Frontier, diseñado por Darwyn Cooke (DC)

Salón de la Fama

- Ross Andru & Mike Esposito
- Dick Ayers
- Wayne Boring
- Joe Orlando

Para empezar me encanta el premio de mejor guionista a Ed Brubaker, un premio que yo pedía aquí para el genial guionista de Sleeper cuando se dieron a conocer los nominados. Creo que por el trabajo que lleva desarrollando los últimos años es el justo ganador de este premio y es que juntar series como Sleeper, Gotham Central, Catwoman o Capitán América no es nada fácil.
Por si fuera poco Brubaker recoge junto con el dibujante Sean Phillips el premio de Mejor Serie Nueva para Criminal, serie muy esperada por todos y con la que espero llenar el vacío dejado por Sleeper.

Por otro lado sorprende (aunque bien pensado no tanto) ver como Fábulas sigue recolectando premios. Este año ya sea por la serie principal o por sus spin-off, se lleva a casa Mejor Historia Corta, Mejor Antología, Mejor Equipo Gráfico, Mejor Portadista y Mejor Rotulista. Casi nada y que siga la fiesta ya que es la gran lectura del mes cuando a Planeta se le ocurre sacar un nuevo tomo.

El premio de mejor serie regular es para All Star Superman, otra serie esperada por los aficionados españoles para su pronta edición. Aquí la competencia era dura ya que tenía obras geniales como el Capitan América de Brubaker, Los Muertos Vivientes de Kirkman o los Jóvenes Vengadores de Allan Heinberg. Dejando de lado la nominación del Monster de Urasawa que me parece de coña, más que nada porque si de verdad entra esta serie a competir le tienen que dar todos premio posibles ya que es una de las obras maestras de la década, yo pensé que el premio recaería este año para el Capitan América. No solo por su calidad incuestionable sino también por los hechos tan importantes ocurridos en la serie después de Civil War. Pero me imagino que la combinación de Morrison y Quitely es difícil de dejar pasar de lado y menos cuando trabajan con un icono como es Superman.

Otro triunfador de los Eisner es Paul Pope con su serie Batman: Año 100 ganadora este año de Mejor Serie Limitada y Mejor Autor Completo. No estaría mal una edición en tapa dura de esta obra, aunque como están las cosas no me extrañaría una edición Absolute.

Y para terminar alguien sabe si Civil War entraba en competición para los Eisner jeje.

Top-5 Detras de las cámaras- Tim Burton

2007-07-27T01:05:00.000+02:00

Hacía tiempo que no continuaba con esta sección y es buen momento para repasar las que para mi son las 5 mejores películas de otro gran director de la actualidad, Tim Burton.

No se puede negar que Tim Burton que es uno de los directores a citar para repasar la historia del cine americano de los 90. Destaca por ese ambiente gótico que imprime a sus películas y por su capacidad para rescatar sus filias personales infantiles e introducirla en sus films. Ese ambiente gótico fantástico, a serie B o de cuento oscuro está muy presente en sus producciones.

1-Ed Wood

Ed Wood se queda con el primer puesto. A mi parecer es de largo la mejor película de Burton. Película pequeña comparada con otras superproducciones de las que se ha encargado, pero donde se nota el cariño y cuidado del director para contarnos esta historia del peor director de todos los tiempos, Ed Wood.
Rodada en blanco y negro y con ese toque retro y de serie B, Burton más que una biografía nos presenta esa pasión y ambición de Edward D. Wood Jr. por contar historias. Aun a costa de saltarse a la torera todas las reglas cinematográficas.

Divertida, irónica, sentimental y dejando interpretaciones para el recuerdo como la de Martin Landau clonando a un moribundo Bela Lugosi. Esto unido a un reparto excepcional encabezado por Johnny Depp (demostrando que era algo más que una cara bonita) deja uno de las películas de referencia del cine de los 90.

P.D: Como curiosidad la banda sonora de la película es de Howard Shore (El señor de los anillos) y no de su habitual colaborador Danny Elfman.

2-Eduardo Manos tijeras

Otra vez Johnny Deep para encaramarse con esta fabuloso cuento en el segundo puesto de la lista. Poco se puede ya decir de esta maravillosa fábula contada por Burton, utilizando su enorme poderío visual y apoyándose en la extraordinaria partitura de Danny Elfman. Narra una historia que te atrapa desde el principio y donde es imposible no derramar alguna lagrimilla por el camino. Además cuenta con la participación del idolatrado por Burton, Vincent Price. Imprescindible.

3-Batman

Difícil no colocar a Batman la tercera de la lista. Y complicado de reseñar todo lo que significó está película para el mundo del cine o del comic. Aunque lo que sí puedo decir es que muy pocos podían esperarse un resultado tan magnifico. No era el Batman que se supone que debería ser, era el Batman de Tim Burton. Pero no importaba porque sigue siendo una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. Si el Superman de Richard Donner nos enseñó que un hombre podía volar, el Batman de Burton nos enseñó que un tío con unas cuantas horas gimnasio, algo de tiempo libre y mucho, mucho dinero, podía combatir el crimen.

4-Beetlejuice (Bitelchús)

La película con la que se dió a conocer Tim Burton ya dejaba grandes dosis de humor negro macabro y esa particular relación de Burton con el mundo de los muertos, algo que seguiría desarrollando más adelante. Sin ir más lejos en La Novia Cadáver, su ultima película.

5-Mars Attacks!

Y dejo para el final esta Mars Attacks!, película que a algunos no gustó mucho pero con la que un servidor no para de reír cada vez que la ve. Y os aseguro que han sido unas cuantas. Esta genial parodia de las películas de ciencia ficción de los años 50 es la particular aportación de Burton a este género de los extraterrestres.

Estoy de vacas

2007-07-27T00:56:00.000+02:00

Tengo que pedir disculpas por no haber podido actualizar estos días, se debe principalmente a que estoy de vacaciones desde la segunda quincena de Julio. Actualmente estoy en la Campus Party 2007 de Valencia y aunque pensáis que puedo estar todo el día conectado y actualizando no os creeríais la falta de tiempo que padeces aquí, principalmente por la cantidad de actividades que hay. Y dejamos de lado que en esta semana tengo que descargarme muchas de las cosas que veré durante el próximo año, ahí es nada jeje.

Pero ahora después vuelvo a colgar un artículo y seguiré por aquí más activo. Un saludo.

Crítica de Harry Potter y la Orden del Fénix

2007-07-17T21:45:00.000+02:00

Ficha

Director: David Yates
Productor: David Heyman, David Barron
Reparto: Helena Bonham Carter, Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes, George Harris, Katie Leung, Julie Walters, Bonnie Wright, Adrian Rawlins, Emma Watson, Alan Rickman
Género: Aventuras
País: Reino Unido,Reino Unido

Sinopsis

En "Harry Potter y la Orden del Fenix", Harry regresa a Hogwarts para iniciar su quinto año de estudios, pero a su llegada descubre que una gran parte de la comunidad de magos ha sido inducida a creer que la historia del reciente encuentro entre Harry y el malvado Lord Voldemort es una mentira, cuestionando la integridad de Harry.

Comentario

El miércoles pasado llegaba a nuestras pantallas de cine la última aventura de la saga Potter, quinta si no recuerdo mal que con tantas uno ya se pierde xd. Sin ser especial seguidor de la saga Potter más allá de sus aventuras fílmicas, decidí presentarme ese miércoles del estreno a pasar un rato divertido y esperar ese tono más adulto prometido en la saga.

Lo del tono más adulto se dejaba entrever desde la tercera película (muy grande Alfonso Cuarón) aunque esto se reflejaba únicamente en tocar ciertos temas más escabrosos que las anteriores y en el tono gótico. Ya que las fáciles concesiones al espectador en algunos momentos desmitificaban este tono más adulto.
En esta quinta parte el tono adulto está más presente aunque sea solo por el sufrimiento que padece Harry y como esto influye en él. Pero que nadie se engañe, sigue siendo una película para los jóvenes de la casa y las escenas para que ellos disfruten siguen estando. Lo que sí es de alabar en esta película, al igual que durante toda la saga, es que no toman por tontos a los niños, algo que sí suele ocurrir en otros productos similares.

Entrando de lleno en la película tengo que decir que es con la que más he disfrutado de las cinco. Probablemente se daba a la historia que cuentan, con ese protagonista sufriendo y con el miedo de transformarse en lo que más odia. Algo como Luke Skywalker sintiéndose atraído por la fuerza del lado oscuro.
Pero además esta quinta parte deja por fin algunas batallas de magos espectaculares (como la batalla final) e incluso una Marvel team-up con Harry y Sirius Black de protagonistas. Contiene tal vez menos escenas de efectos especiales que otras pero porque desarrolla mucha más trama. Y tiene algunos momentos muy bellos como el vuelo por Londres de noche.

Es curioso que el director más desconocido de los cuatro que han dirigido Harry Potter, realice la película más entretenida. Esto se debe más a la historia que cuenta que a la pericia del director realizando aquí David Yates una labor más continuista con lo establecido anteriormente.
Y es que la historia de esta última película es la que más me ha gustado porque trata por fin temas importantes de la trama general de Harry Potter. Esta historia vendría a ser en una trilogía como la parte de en medio que teniendo en cuenta todo lo anteriormente ocurrido, plantea nuevos retos y deja todo preparado para la parte final que serán las últimas películas.

Y hablando de este tema y sin leerme los libros creo que esta historia no da para 7 películas ni de lejos. La excusa de 7 libros para reflejar 7 años en la academia está muy bien para vender más libros viviendo del éxito. Pero siendo sinceros esto se puede contar en muchas menos páginas y por ende en menos películas. Os imagináis que ha Harry le da por estudiar algún Postgrado o algún Master en Magia aplicada. Tendríamos Harry Potter hasta el día del juicio final y menos mal que por lo menos no repite ningún curso que si no.
Desde el punto de vista fílmico, en una trilogía hubiera quedado mucho mejor. Las dos primeras se pueden contar como una sola quitando morralla y dejando lo importante. Parte de la tercera, algo de la cuarta y esta quinta parte sería perfectamente una segunda película. Y ya solo quedaría una última parte final.
Pero bueno esto es solo la opinión personal de alguien que ha visto y leído muchas tramas alargadas en su vida.

Algo que llama mucho la atención de la película es el extraordinario reparto que hay en ella. Incluso actores tan importantes como Ralph Fiennes, Alan Rickman y Emma Thompson aparecen simplemente para un par escenas. Esto es digno de elogiar en una saga el que prácticamente todos los actores que aparecen, quitando a los niños, sean extraordinarios y encajen perfectamente en sus papeles. Y es que ya se sabe, con buenos actores toda historia que nos cuenten nos parecerá real.
Aquí destaca sobre todo el genial Gary Oldman, actor que personalmente me encanta y que sobresale entre todos los demás.

En definitiva una gran película para que los niños se diviertan y donde los adultos pasaremos un rato muy entretenido sin problemas.

Nota: 7

P.D: Ya que se confirmó hace tiempo que Davis Yates repetirá como director en la sexta parte, me sentiré muy decepcionado si no consiguen que Guillermo del Toro realice la última.

Crítica de Transformers

2007-07-11T01:02:00.000+02:00

Ficha:

Título: Transformers
Título original: Transformers
Dirección: Michael Bay
Intérpretes: Shia LaBeouf, Tyrese Gibson, Josh Duhamel, John Turturro
Año: 2007
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci

Sinopsis:

En el 2003 fue lanzada la sonda Beagle Mars Rover. Nos dijeron que se había estrellado. Su última transmisión fue clasificada Alto Secreto. Aquél fue el único aviso que nos dieron. Ahora las razas alienígenas rivales de los Autobots y los Decepticons han traído su enfrentamiento a la Tierra y el futuro de la Humanidad está en peligro.

Comentario:

La pasada semana nos llego otro de los blockbuster del verano, Transformers, basado (según pensábamos) en la serie y juguetes ochenteras del mismo nombre. Digo pensábamos porque no es así. Si mal no recuerdo en la serie los trasforrmers eran protagonistas absolutos y en esta película los trasforrmers bien podían ser monstruos gigantes del espacio (bueno es lo que son xd) porque el peso de la trama recae en los humanos.

Pero no me adelanto porque antes tengo que empezar con una declaración de intenciones. No me gusta Michael Bay y no me gustan sus películas. Y yo no soy un crítico gafapastas que solo aprecia el cine turco, me encanta el cine de acción. Pero el buen cine de acción no el que realiza Michael Bay.

Michael Bay aparte de gastarse normalmente un pastón en escenas espectaculares, no lo niego, generalmente son escenas que no viene a cuento con la trama ni con nada de lo que te están contando en la película. Los personajes que aparecen en sus películas presentan todos los topicazos del género y son más planos que el encefalograma de un ladrillo.
Es más cuando mejor funcionan sus películas suelen ser en los momentos de humor o comedia. Pero sobre todo cuando dejan de tomarse en serio así mismas. De esto último tenemos ejemplos como los de Bad Boys o la primera parte de Armageddon. Así que Sr. Bay tal vez se haya equivocado de género y lo suyo sea la comedia.

Centrándonos en Transformers voy a diferenciar dos partes del film. Una primera muy divertida donde las parodias están a la orden del día y donde sorprendentemente alcanza el tono que tal vez hubiera ido mejor a la película. Pero por otro lado tenemos la parte final donde todo de repente se vuelve serio, empiezan las explosiones sin sentido y el tono cuasi épico del film con los personajes soltando frases moralistas.

En la primera parte de la película pasamos momentos muy divertidos con un genial Shia LaBeouf (lo mejor del film) y donde ese tono de comedia y película palomitera funciona de maravilla. Casi pareciera que esta parte la rodó el mismo Spielberg y al llegar al final le dijo a Micheal Bay: “Toma continua tú con las explosiones”.
Como he comentado antes esto son los transformers por los nombres y porque son robots, poco más. Prácticamente ningún transformer tiene entidad propia más allá de soltar algunos chistes. Megatron y Optimus Prime representan cada uno los tópicos del bien y del mal. Uno quieres destruir la tierra porque es muy malo, malo y el otro salvar a la humanidad porque es muy bueno, bueno.

Y cuando más o menos a pesar de sus tramas imposibles y algunos diálogos malísimos estamos pasando un rato divertido, el film cambia de tercio y entramos de repente en los momentos heróicos y patrióticos de “Salvemos el mundo”, “Protejamos la tierra y el sistema de vida americano”, y “El bien triunfa sobre el mal”

De agradecer algunas tomas espectaculares rodadas a cámara lenta, únicos momentos en los que podemos apreciar las escenas de acción de verdad.

En definitiva un película que no es de los Transformers aunque se llama Transformers, que tiene momentos divertidos al principio con Shia LaBeouf (bien acompañado en el tono cómico por John Turturro) y por lo que le doy un casi aprobado. Pero que durante la parte final cae en lo tópico y obvio.

Nota: 4.5

Gran concierto el de Alan Silvestri

2007-07-04T02:48:00.000+02:00

Como dije hace un tiempo, este pasado sábado el compositor Alan Silvestri dio un concierto sinfónico en el teatro monumental de Madrid que fue realmente apoteósico.

Este fue el programa final:

1. Back to the Future (Regreso al Futuro)
2. Fools Rush In (Sólo los Tontos se Enamoran)
3. Mouse Hunt (Un Ratoncito Duro de Roer)
4. Judge Dredd (Juez Dredd)
5. Contact
6. The Quick and the Dead (Rápida y Mortal)
7. Father of the Bride (El Padre de la Novia)

Descanso

8. The Mummy Returns (El Regreso de la Momia)
9. Night At The Museum (Noche en el Museo)
10. Castaway (Naúfrago)
11. The Polar Express
12. Forrest Gump

BISES

13. Beowulf
Bises

Ya al principio la cosa impresionaba viendo todo el tinglado que se estaba montando en el escenario. Los miembros de la orquesta más los del coro, un gran despliegue de personas .

La salida de Alan Silvestri dio paso a la primera de las muchas ovaciones que se llevo el genial compositor en toda la noche y que se repetirían constantemente después de cada canción. No era para menos porque teníamos en Madrid a uno de los mejores compositores de cine de Hollywood y además cuando él nunca había dado un concierto en público, era la primera vez.

El concierto empezó como no podía ser de otra forma con los Main Title de Regreso al futuro (versión de la tercera parte incluida) y a partir de ahí las piezas se fueron mezclando saltando de canciones épicas a otras más tranquilas. Por ejemplo pasábamos del Juez Dredd a Contac para volver con Rápida y Mortal y pasar de nuevo a la sintonía de El padre de la novia.
La selección de las piezas fue muy acertada también porque había desde los primeros trabajos de Silvestri hasta otros más actuales para que todos tuvieran oportunidad de reconocer las canciones. Así se tocaron bandas sonoras recientes como la de Una noche en el museo y la de Polar Express.

Una de las canciones que mas ovación se llevó (obviando claro está la de Regreso al Futuro) fue la del Juez Dredd, un pedazo de tema épico en la que se juntó todo, violines, tambores, coro, etc.… resultando espectacular.

Otra de las canciones más ovacionadas fue la de Forrest Gump, también una de las más reconocibles por la gente.

A mí en general me gustaron mucho los momentos épicos del concierto, esa partitura del Regreso de la Momia o del Juez Dredd. Pero sobre todo disfruté la guinda que nos tenían preparado para el final del concierto, la previa de la banda sonora de Beowulf que está componiendo Silvestri para la nueva película del personaje. Recordemos dirigida por Robert Zemeckis, con guión de Neil Gaiman y utilizando la misma técnica que empleó ya Zemeckis con Polar Express.

Como buen friki me hubiera gustado escuchar la banda sonora de Predator e incluso la de Van Helsing, una gran banda sonora. Pero bueno no me voy a quejar.

Solo decir que el concierto fue grabado por Televisión Española y posiblemente lo emitirán por televisión, lo que pasa que a saber cuando. Y lo que también sacarán seguramente será el concierto en cd, algo que merecerá la pena comprar.

Nada más, solo lamentar no haber podido asistir el día anterior al concierto que se dio en el Kinépolis, con compositores como Christopher Young (Spiderman3).
Pero bueno otro año será y a pesar de que han dejado el listón muy alto esperaremos a ver a quien invitan el próximo año. John Williams o Ennio Morricone no estarían mal xd, por soñar que no quede.

Death Note final. Comentario sin Spoilers

2007-06-29T15:43:00.001+02:00

Ayer salió por fin el episodio 37 de Death Note, último de la serie, y paso a comentar que tal me ha parecido la serie en su conjunto y el final. Sin spoilers tranquilos.

Antes de anda decir que me encantan las series con un final ya programado, que no se alarguen innecesariamente y que durante todos y cada uno de los episodios nos estén contando algo importante y no haciendo que perdamos el tiempo. Esto durante los 37 episodios que ha durado Death Note se ha cumplido con creces. Y sobre todo porque es una serie que puede verse un episodio a la semana sin problemas ya que normalmente son episodios con la suficiente enjundia como para quedar satisfecho.

No he leído el manga por lo que no puedo hacer comparaciones entre ambas pero la serie a niveles técnicos está a la altura de lo mejor que puede ofrecer el mercado del manga en la actualidad, tanto en la animación como en la música.

En cuanto a la trama decir que me ha gustado más la primera parte de la serie. Durante la primera veintena de capítulos los sorpresas y el Leit motive de la misma eran más sorprendentes, dejando la última parte como una repetición de mecanismos. Pero bueno probablemente esto fuera necesario para poner un final a la obra si en su momento el autor no quiso terminarla.

En cuanto al final está a la altura de la serie y a un servidor le ha gustado porque acaba cogiendo asco a según que personaje, por lo que me encanta. Y además cierra la trama y no estamos antes un final abierto de “a lo mejor en un futuro y tal…”

Aunque como es normal todo no pueden ser alabanzas porque también hay cosas que no me han gustado a lo largo de la serie. La principal es el autor se centra demasiado en los protagonistas y no termina de reflejar el impacto de Kira en el mundo. A mi principalmente esto es una cosa que me interesaba mucho ver y que se ha visto muy poco en la serie.

Sí, de vez en cuando te enseñaban algunas opiniones en los programas de la televisión y demás, pero prácticamente no te contaban como había cambiado la vida de la gente en estos años. Al autor me imagino no le interesaría ya que querría centrarse en los personajes. Pero a mi particularmente me gustaría saber que opinión tiene un niño de 10 años que se haya criado en el mundo post Kira y que solo haya conocido esa época o la de un adulto, para contrastar sus pensamientos con los de la época anterior.

En definitiva hacer un estudio del compartimiento humano en base a los hechos que estaban ocurriendo. El autor refleja más las acción y el momento que no las consecuencias y su impacto en el mundo. De esto se explica mejor por ejemplo cuando ocurre la desgracia en la familia de Light (no quiero dar más detalles por si alguno no lo ha visto aunque ocurrió hace tiempo), no conocemos las reacción de los demás miembros de la familia, llegando a desaparecer esos personajes al final de la obra.

Esto para mi es el único error de esta serie que hace que en mi opinión no llegue al nivel de obra maestra como por ejemplo Cowboy Bebop o Evangelion, pero que de todas formas no deja de ser una excelente serie.

Nota final: 8

Los 8 primeros minutos de La Jungla de Cristal 4 con Lobezno y Terminator por el medio.

2007-06-23T00:30:00.000+02:00

El otro día colgaron los 8 primeros minutos de La Jungla de Cristal 4 en la página de Yahoo, podéis verlos pinchando aquí. Está en ingles aunque para los que no seáis muy duchos en el tema no os preocupéis que en dos o tres minutos empiezan los tiros.

En principio no espero mucho del film la verdad, me hubiera gustado que estuviera dirigida por John Mctiernan como la primera o la tercera parte, un director muy fiable en películas de acción. Pero iré a verla al cine como todo buen friki ochenteno y veremos si da la sorpresa.

Pero lo que más me llamó la atención del video es la aparición de una gran cantidad de muñecos y figuras de personajes de comic en la habitación de Shia Lebeouf (uno de los protagonistas). Lobezno, Cíclope, La Visión, Spawn y hasta un Terminator.

Esta cuarta parte protagonizada de nuevo por Bruce Willis y esta vez dirigida por Len Wiseman (Underworld) se estrena la próxima semana en EE.UU. teniendo que esperar nosotros hasta el 7 de septiembre. Sigo sin entender como es posible que se tarde tanto en estrenar determinadas películas taquilleras en nuestra cartelera, luego se quejan del pirateo.

Y no puedo despedirme sin poner la foto que ha circulado estos días por todas la paginas de cine, Harrison Ford caracterizado de nuevo como Indiana Jones para también la cuarta parte de la saga que está rodando Steven Spielberg.

No está mal saltamos de un mito ochentero a otro.

Crítica de Ocean's Thirteen

2007-06-16T23:43:00.000+02:00

Ficha

Título: Ocean's Thirteen
Título original:Ocean's Thirteen
Direccción: Steven Soderbergh
Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt, Al Pacino
Año: 2007
Guión: Brian Koppelman, David Levien

Sipnopsis

Danny y su banda han decidido retirarse de la acción, pero cambian de idea para defender a uno de los suyos. Cuando el despiadado magnate de los casinos Willy Bank traiciona a Reuben Tishkoff, amigo y mentor de Danny Ocean, y le envía al hospital en estado crítico, el equipo vuelve a reunirse para preparar su golpe más ambicioso: desplumar a Bank en la noche de la gran inauguración de su nuevo casino.

Comentario

Hace un par de semanas se estrenaba Ocean's Thirteen en las salas españolas, segunda secuela de Ocean's Eleven que a la vez era ya secuela de La cuadrilla de los Once. Segunda película del año también para un hiperactivo (de nuevo) Steven Soderbergh después de la reciente El buen Alemán (o Casablanca 2).

¿Que se encuentra uno con esta nueva aventura de Clooney y Cia? Pues sinceramente más de lo mismo ya que esta película no engaña a nadie en este sentido. Nos ofrece un reparto de lujo como pocas veces vemos, grandes actores que han demostrado sobradamente en otras películas (que no aquí) su cartel de Star System Hollywoodiense. Un guión entretenido y divertido y un correcto trabajo del director Steven Soderbergh con el chip comercial puesto.

Un servidor no puede negar sentir un especial interés por este tipo de género de atracos que en los últimos años ha dado películas muy interesantes. Que recuerde de primeras, Plan oculto (Spike Lee), El buen ladrón (Neil Jordan) y El ultimo Golpe (David Mamet) o en menor media The Italian Job (F.Gary Gray).

El problema que se me plantea ahora es, ¿realmente aporta algo nuevo esta Ocean's Thirteen que no se hubiera contado ya en Eleven o incluso en Twelve?.
Pues sinceramente nada, el espectador acabará con una sonrisa en la cara y habrá pasado dos horas entretenido en el cine para luego olvidarse de la película.

Alguno dirá que con la calidad de algunas películas actuales esto ya es un logro. Pero yo me pregunto, Steven Soderbergh con un Oscar en su bolsillo, con este plantel de actores (que está Al Pacino por Dios) y con el gran presupuesto que maneja. ¿No sería más lógico buscar un proyecto diferente y más ambicioso e intentar rodar una gran película? La respuesta es que si te forras ya con esto, evidentemente no.

Así que chavales os espero en Ocean's Fourteen con Robert de Niro.

Nota: 6.5

Comentarios de series mangas: Claymore, Darker than Black y Romeo x Juliet

2007-06-12T06:05:00.000+02:00

No hablo mucho de manga así que hay que remediar esto. En julio se estrenan en Japón muchas series nuevas de animación ampliando la oferta actual. Aprovechando tal circunstancia paso a comentar algunas de las series que sigo y que se estrenaron en la temporada de Abril para ver que tal están evolucionando. Lo dividiré en dos artículos.

Claymore
10 episodios vistos de momento.

Lo primero que me llamó la atención de la serie era que se trataba del género de fantasía heroica, uno de mis géneros preferidos. En España se puede disfrutar actualmente de la serie en tomos pero yo como no estamos para derrochar y enterándome de que la iban a sacar en animación preferí esperarme para ver la serie.

En estos 10 episodios que se llevan de momento nos encontramos con una correcta serie donde a pesar de que la originalidad no es su puente fuerte, suple esto con grandes dosis de acción muy bien planteadas. La animación sin ser tampoco la mejor de entre las que se estrenaron, cumple con creces.
Aunque el mejor trabajo se lo dejo a los directores de la serie, saben que las escenas de acción tienen que ser el punto fuerte y no escatiman en esfuerzos para convertirlas todas en los mejores momentos de cada episodio.
Según ha ido avanzando la trama la serie ha aumenta mucho de interés quedándose por ejemplo el episodio 10 muy interesante.

En general es una serie que disfrutarán los fans del género aunque a los que nunca les interesó este tipo de serie, dudo que sea esta la que les haga replantearse sus gustos.

Nota: 7

Darker than Black
9 episodios vistos de momento.

Mi primer interés en la serie fue que la encargada de la banda sonora era Yoko Kanno (Escaflowne, Cowboy Bebop) y normalmente solo por este motivo sigo una serie.

Serie de misterio y ciencia ficción con un excelente diseño de personajes y una correcta animación. Es una serie muy misteriosa ya que aun con 9 episodios se sabe bastante poco de sus protagonistas o de algunos elementos de la trama y que me imagino según avancen se irán revelando. Tal vez por esto motivo cueste un poco entrar en ella.
Una cosa que llama la atención es que la serie se desarrolla mediante pequeñas historias que duran dos episodios y tras esos dos episodios empieza un nuevo caso que dura otros dos y así.
La banda sonora de Yoko Kanno es correcta aunque desde luego no es lo que más destaca de la serie ni es parte importantísima de la misma como podía ser en otras como Cowboy Bebop o Escaflowne. Aquí solo acompaña y por tanto es inferior en calidad a otros trabajos suyos a pesar de que se deja oír bien.

Nota: 6.5

Romeo x Juliet
8 episodios vistos de momento.

Sobran presentaciones para la genial obra de teatro de Romeo y Julieta de William Shakespeare adaptada ya a todos los formatos posibles. No podía faltar tampoco en el campo de la animación encargándose de ella el prestigioso estudio Gonzo especializado ya en estas lides (La venganza del Conde de Montecristo y los 7 Samuráis).

Como en sus anteriores adaptaciones esta es una visión muy personal de la obra cambiando muchos elementos pero manteniendo el espíritu original. El diseño de los personajes es acertado aunque la animación, siendo buena, no es todo lo que podría esperarse de una de las series que más llamaban la atención al principio. Es más, otra de las series del estudio Gonzo en antena actualmente, Bokurano, la supera en este sentido.

Lo que más destacaría de la serie es la excelente banda sonora que tiene algunos temas instrumentales buenísimos en sus primero episodios. Tanto me gustaron que he estado buscando la banda sonora por la red, aunque todavía no he tenido éxito. El compositor es Hitoshi Sakimoto y buscando información sobre él, toda su carrera ha estado enfocada a componer música para videojuegos. Romeo y Juliet y Kaleido Star son sus dos únicas incursiones en el campo de la animación.

Nota: 7

Próximamente: Bokurano, Moonlight Mile y Heroic Age.

Alan Silvestri en Madrid y ya tengo mis entradas

2007-06-05T04:21:00.000+02:00

Con motivo del 2º festival de música de cine de Madrid (Soncinemad) que se celebra el 29, 30 de junio y el 1 de julio, Alan Silvetri dará un concierto sinfónico el sábado 30 en el Teatro Monumental de Madrid. Alan Silvestri dirigirá a la orquesta Filarmonía de Madrid y el Coro de RTVE.

Alan Silvestri es uno del los mejores y más famosos compositores de música de Hollywood, autor de bandas sonoras míticas como las de Regreso al futuro y Depredador pero también de muchas otras como Forrest Gump, El regreso de la Momia o el Juez Dredd. Entre sus últimos trabajos están las bandas sonoras de Van Helsing (lo mejor de toda la película), The Polar Express y Una noche en el museo.

Llama sobre todo la atención las colaboraciones habituales entre Silvestri y el director Robert Zemeckis, en un binomio parecido al que tienen John Williams y Steven Spielberg.

Yo no soy un experto en música aunque sí soy aficionado a las bandas sonoras (sobre todo a las épicas) pero para mi es un honor poder escuchar en vivo al hombre que compuso la banda sonora de Regreso al futuro, una mis películas favoritas de la infancia. Será muy especial poder escuchar en vivo la sintonía principal de la película y solo por eso ya merece la pena el dinero pagado.

Para más información podéis consultar aquí.

Yo ya me he comprado la entrada porque según he leído hay mucha expectación y no quiero llevarme sorpresas, así que los que estéis interesados daos prisa. Pocas veces podremos ver en España a un compositor de exito de Hollywood.

Aquí dejo el programa provisional de las películas cuya música interpretarán en el concierto para que os entren ganas de ir.

- Regreso al Futuro
- Juez Dredd
- El Regreso de la Momia
- Forrest Gump
- Rápida y Mortal
- Contact
- Naúfrago
- Solos los Tontos se Enamoran
- Mouse Hunt (Un Ratoncito Duro de Roer)
- Van Helsing
- Polar Express
- The Abyss

Civil War por fin

2007-06-02T23:23:00.000+02:00

Ya está por fin en vuestras librerías especializadas el primer número de Civil War y este sí es el de verdad, no más entrevistas.
El evento Marvel más importante del año (esto me suena de algo) acaba de empezar y nada volverá a ser lo mismo (esto también).

El caso es que no he podido esperar y al final me he comprado la edición especial que es más cara pero con más paginas. No tenía pensado hacerlo ya no estamos como para derrochar pero que leches, si no lo hago con esta serie con cual lo voy a hacer. Ojeándolo un poco son 14 páginas de más con algunos artículos, la portada original y otra portada de Michael Turner con su boceto incluido.

Todavía no lo he leído pero esperemos que las buenas críticas que ha recibido se cumplan. A mi Mark Millar, habiéndome leído casi todo lo que han sacado en España suyo, es un guionista que me encanta así que voy bastante predispuesto.

Lo que sí estoy es un poco fuera de onda, ya que al contrarío que con las Crisis de DC donde prácticamente seguía todas las series importantes, con esta Civil War no ha ocurrido lo mismo. La única serie que sigo que tenga relación es el Capitán América, ni New Avengers, ni Spiderman, ni los Cuatro Fantásticos me las compro. En parte porque no me interesan mucho y en el caso concreto de Spiderman porque dije que nuca más me compraría una serie donde de los tres números me interesa solo uno y medio y gracias. Así que voy con el especial Illuminati y con lo que he leído en Internet.

Aunque otra serie que sí pienso seguir es Civil War: Primera Línea que sale a la venta el próximo mes. Esta si me ha llamado la atención y espero encontrarme con un Paul Jenkins más en forma, parecido al de sus Inhumanos o su Hellblazer.

Os dejo que me voy a leer la guerra civil.

Primeras impresiones de Piratas del Caribe: en el fin del mundo

2007-05-26T23:17:00.000+02:00

Ya he visto la última parte de Piratas del Caribe y solo quería adelantar un poco mi opinión de la película que extenderé la próxima semana con una crítica más larga.

En general me ha dejado igual que la segunda parte, una fantástica película de aventuras, blockbuster de calidad con algunos momento visuales magníficos (tal vez los mejores de la trilogía) pero a la que le falta esa capacidad de sorpresa y carisma que destilaba la primara parte.
En estas dos últimas películas se han dedicado a explotar sabiamente los elementos que llevaron al éxito a la primera con más presupuesto, más publicidad, más duración, pero que no deja de ser más de lo mismo. Vamos que ya no sorprende tanto.
Aun así sigue siendo un perfecto entretenimiento veraniego, superior y más coherente que su rival actual Spiderman 3 y que seguro hará las delicias de los adolescentes. Y digo adolescentes porque niños lo siento, no lo creo. Las dos primeras tal vez sí, pero esta tercera tiene menor cantidad de escenas de acción y muchísimos más diálogos por lo que si sumamos esto a las casi tres horas de película (error que se repite de nuevo) no creo que los niños pequeños aguanten quietos más de una hora.
Yo menos mal que me fui a una sesión anti-niños (Jueves 15:30) pero no quiero ni pensar como será un sábado a las 19:00.

Nota: 7,5

Top 5-Detrás de las cámaras. Ridley Scott

2007-05-23T13:59:00.000+02:00

Continúo con la sección Detrás de las cámaras poniendo esta vez el top-5 de un director más comercial pero al que un servidor aprecia. Un director bastante vapuleado por la crítica y aunque si bien es cierto que ha realizado películas flojas también nos ha dejado unas cuantas que pasaran a la historia del cine.
La principal cualidad de Ridley Scott, al igual que su hermano Tony, es cuidar muchísimo los apartados técnicos de sus películas, la fotografía, iluminación, música, sonido, etc. todo para crear estupendas ambientaciones. Esto hace que deje de lado algunas veces la historia que cuenta y dependa mucho del guión para el resultado del film. Ha dirigido un total de 16 películas.

1-Blade Runner: La primera es indiscutiblemente Blade Runner, para muchos (entre los que me incluyo) la mejor película de ciencia ficción que se ha hecho y en la que todos los aspectos de la película, historia, actores, dirección funcionaban a la perfección. La ambientación y el toque ciberpunk que le dio Ridley Scott le vino de maravilla a esta historia original de Philip K. Dick. Solo puedo decir: gracias Ridley, gracias Philip os estoy eternamente agradecido.

2- Alien: El 8º pasajero: No contento con tener en su haber la mejor película de ciencia ficción, años antes ya había reinventado el genero con este Alien, mezclando sabiamente elementos de películas de terror con toques futuristas. El resultado es el inicio de una de las sagas más famosas de la historia del cine y que derivo en otra gran película, Aliens de James Cameron.

3-Los Duelistas: Su primera película como director y ya rodó un extraordinario film de época basado en la obsesión de sus protagonistas por superar al otro a lo largo de los años. Una gran historia donde Ridley Scott demostraba una insultante habilidad para envolver su película. Encuadres y planos de quitar el hipo con una magistral fotografía, estábamos ante un cuadro viviente.

4-Gladiator: El resurgir del Peplum en todo su esplendor. Ridley Scott hizo la que es una de las películas más espectaculares de los últimos años y aunque tiene muchos detractores, le pese a quien le pese, sigue siendo un espectáculo cinematográfico con mayúsculas. La banda sonora compuesta por Hans Zimmer es media película.

5-Black Rain: Siempre me gusta reivindicar alguna obra del autor en cuestión y esta vez le toca a esta película. Black Rain es un gran film cuyo único punto negro es que se hace un poco larga hacia el final de la misma, a pesar de que dura dos horas. Por lo demás es una buena historia de cine policiaco, un genero que Ridley Scott debería haber cultivado más tras su interesante La sombra del testigo, y que tiene además a un fenomenal Michael Douglas de protagonista. Lo mejor es sin duda la estética que imprime Ridley Scott en esas calles de Japón dejando algunas escenas espectaculares. La banda sonora también está firmada por Hans Zimmer.

Me dejo fuera de la lista Thelma y Louise una extraordinaria película y tampoco me caben otras como La sombra del Testigo o Black Hawk Derribado que completarían sus mejores films. Después a partir de aquí la cosa empieza a empeorar un poco pero por todo lo anterior ya tiene toda mi admiración.

Crítica de Zodiac

2007-05-20T00:31:00.001+02:00

Ficha

Título: Zodiac
Título original: Zodiac
Dirección: David Fincher
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards
Año: 2006
Guión: James Vanderbilt

Sinopsis

Un asesino en serie que aterroriza San Francisco y tiene a cuatro jurisdicciones de policías descifrando sus códigos y cartas para dar con el asesino. El caso se convierte en una obsesión para cuatro personas cuyas carreras y vidas están dedicadas a seguir cada una de las interminables pistas.

Crítica

Entre los estrenos de esta semana nos encontramos con Zodiac la nueva película de David Fincher. Fincher es un director que destaca por el aspecto visual de sus películas y por la capacidad que tiene de sorprender con sus inquietantes films, demostrado sobradamente en Seven, The Game o en El club de la lucha. Esta vez se aleja de todo esto y filma un thriller de investigación al estilo más clásico.

Antes de analizar la película doy las gracias el programa de cine de Radio Marca (La Claqueta) gracias al cual asistí gratis al preestreno que se hizo en Madrid el jueves por la noche.

Zodiac no es un thriller al uso como pudo ser el mismo Seven de Fincher, aquí lo importante no son las escenas de asesinatos en sí, sino todo el proceso de investigación y el impacto que causo en la sociedad este asesino del zodiaco que sembró el pánico en San Francisco durante los años 70.
Además el film refleja la obsesión de varios de sus personajes protagonistas con este caso y como esto transforma sus vidas.

Zodiac es una película que exige del espectador una gran atención porque no hay minutos de respiro, cada poco tiempo la trama vuelve a avanzar arrojando más datos y nuevas hipótesis sobre el asunto. Ya digo que el espectador no espere esas escenas de miedo en la que los protagonistas están en peligro y tal porque ese no es el objetivo de Fincher. Es más cuando al final de la película el director incluye una escena de esté tipo es uno de los errores del film ya que rompe con el tono que estaba llevando la película.

Uno de los grandes aciertos es la estupenda recreación de los años 70, Fincher a sabido tomar el estilo de películas como Todos los hombres del presidente para poder hacer una recreación perfecta de la época. El vestuario, la música, la fotografía, los escenarios, con esa magnífica redacción del periódico, es todo una maravilla.

Otro de los puntos fuetes es el extraordinario reparto, prácticamente todos los actores están perfectos en sus papeles y no desentonan para nada. Destacar a unos por encima de otros sería injusto. Evidentemente Robert Dawny Jr (interpretándose a si mismo por las similitudas con el personaje) y Mark Ruffalo son los que más destacan en parte porque son los personajes más interesantes. Pero todos y cada unos de los secundarios están de lujo.

Y como todo no pueden ser alabanzas lo más negativo del film es su excesivo metraje, 2 horas y 40 minutos se me antoja demasiado tiempo para una película tan sesuda y complicada como esta. Tiene que ser difícil condensar todos estos datos en menos tiempo, pero al fin y al cabo te arriesgas a que el espectador desconecte cuando la película pase de las dos horas y depende mucho del grado de interés con el que la veas.
Aunque el que esté basado en hechos reales y que Fincher no haya añadido nada que no ocurriera de verdad siempre es un incentivo para captar nuestra atención.
Pero aun así creo que 20 minutos menos le hubieran venido muy bien.

Y por ultimo decir que aunque David Fincher ha rodado la película con un estilo clásico el director no ha resistido la tentación de añadir dos o tres secuencias visuales marca de la casa como la del taxi por ejemplo.

En resumen, un thriller de suspense y de investigación muy sesudo y que a pesar de su duración es muy recomendable su visionado ya que pocas películas este año conseguirán que salgamos del cine y que tras varios días todavía tengamos la película en la cabeza. Realmente pocas son las películas que consiguen esto hoy en día.

Nota: 7,5

Lista de directores para dirigir El Hobbit

2007-05-13T04:55:00.000+02:00

Leyendo la página de Fantasymundo.com me encuentro con la noticia de que en la Web Ain't It Cool se ha publicado una lista de los posibles candidatos a dirigir la película de El Hobbit. Después de mi estupor inicial de cómo es posible que todavía alguien piense que existe algún director mejor que Peter Jackson para dirigir el film, me pongo a repasar la lista y paso a comentarla.
Y que quede claro que pienso que nadie debería dirigir esta película que no fuera Peter Jackson.

En la susodicha lista de directores nos encontramos con un par que hacen daño a la vista, Stephen Sommers (La Momia) y Michael Bay (Armageddon) toma ya. Se ve que los productores quieren convertir la historia de El Hobbit en una historia banal donde prime la espectacularidad de las escenas por encima de todo aunque estas no tengan ni el más mínimo sentido, entonces desde luego que aciertan con estos dos. Ya me estoy imaginando la batalla de los cinco ejércitos en la mente de Michael Bay, con mogollón de explosiones y unos cuantos helicópteros por ahí para dar mayor espectáculo a la escena. Probablemente alguno de los enanos pueda estar interpretado por Will Smith o por Martin Lawrence para dar un poco de comicidad al asunto.

El siguiente director que aparece es Brad Silberling autor de Casper y Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickets. Me abstengo de hacer comentarios al respecto.

La cosa empieza a mejorar y me encuentro a Bill Condon (Dioses y Monstruos y Dreamgirls) buen director aunque una incógnita total ya que en su cine no a primado mucho el género fantástico.

Y a estos se les unen los anteriormente sonados Sam Raimi, que viendo la lista anterior lo elegiría con los ojos cerrados, si no fuera por el otro que suena también Peter Weir.

Peter Weir es de largo el mejor director de todos los anteriores, películas como Gallipoli, Único testigo, El club de los poetas muertos o las más recientes El show de Truman y Master and Comander demuestran de sobra su valía. Quedaría pendiente por ver que tal se manejaría en una película de corte fantástico pero viendo la maestría visual y el sentido del espectáculo que despliega en Master and Comander creo que sería la elección perfecta.

Pero bueno que de todas formas como Peter ninguno xd.

Crítica de Spiderman

2007-05-10T19:12:00.000+02:00

Ficha:

Título: Spider-man 3
Título original: Spider-Man 3
Direccción: Sam Raimi
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church, Topher Grace
Año: 2007
Guión: Alvin Sargent

Sinopsis

Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más temidos villanos, Hombre de Arena y Venom, consiguen un poder sin parangón y sed de castigo, la mayor batalla de Peter es contra si mismo.

Crítica

Apasionante se presentaba esta tercera parte de Spiderman después de que Sam Raimi y todo su equipo dejarán el listón muy alto en la anterior entrega. Tal vez por este punto la película decepcione a muchos seguidores tras su visionado, a pesar de que como espectáculo creo que siguen en ella todos los valores que la encumbraron al éxito, en esto no creo que engañe a nadie.

Lo que falla en mayor medida es su desacertado guión, queriendo contar demasiadas cosas en una película que aun durando 2 horas y media no tienen cabida. Y mucho menos si encima media película tiene que incluir escenas de acción.

Este caos narrativo que presenta Spiderman 3 da lugar a que muchas situaciones parezcan forzadas, sobre todo las escenas dramáticas y a fin de cuentas pierda valor en todo su conjunto, quedando para el recuerdo simplemente las coreografías de las escenas de acción.

La transformación de Peter al lado oscuro es una gran idea para avanzar con su drama personal después de la posibilidad de perder los poderes en la segunda parte, pero no está bien contada en algunas situaciones. Las motivaciones personales de algunos personajes no terminan tampoco de estar del todo claras y cuando los están, cambian de parecer porque sí y no te lo acabas creyendo.

Otro de las puntos flacos son las muchas escenas ridículas y sonrojantes que hay, no ya solo las muy comentadas escenas de Peter chuleando por la calle y el baile en el local, que quedarían magníficas si esto fuera un musical. Sino también escenas como la aparición de Stan Lee, el mensaje de Veneno a Spiderman en la tela de araña, la incapacidad de explicación de Peter a Mary Jane de que Gwen Stacy es solo una compañera de piso, los escarceos amorosos de Mary Jane, ese mayordomo que se espera años para contarle la verdad a Harry sobre lo de su padre y podríamos seguir.

Sobre la aparición de Stan Lee me gustaría hacer un inciso porque una cosa es que quiera aparecer de fondo en alguna escena e incluso tener una frase que venga a cuento con la trama, pero otra es que un personaje aparezca de la nada, suelte una frase moralista al protagonista de la película y se marche tan tranquilo como si no pasara nada. No todo el mundo tiene que saber quien es Stan Lee (por mucho que a él le gustaría) y eso no queda bien en ninguna película. Vamos que Santiago Segura cuidaba más esto en sus Torrentes.

Y por último para terminar con los desaciertos del film, comentar que no me gustó tampoco el excesivo tono infantil de la película. Demasiadas concesiones para los espectadores jóvenes cuando no hay lugar para ello. Y es que una cosa que deberían empezar a aprender los productores de Hollywood es que los niños no son tontos y los mayores menos todavía.

Pero como he comentado al principio no nos engañemos que esto es una producción Blockbuster y como tal creo que sigue funcionando perfectamente. El que no llegue al nivel de la segunda parte no significa que no deje algunos logros visuales impactantes. La creación del Hombre de Arena por ejemplo es maravillosa, con esa cámara girando sobre el personaje a la vez que se transforma con un nivel de detalle altísimo y que nos trasmite también sin palabras su sufrimiento personal al intentar agarrar el colgante de su hija. Personaje ya que estamos algo desaprovechado en favor de ese otro de negro que todos los fans carentes de emociones pedían y mirad los resultados.

También la primera lucha del Duende y Spiderman entre los edificios está muy bien llevada y es muy emocionante, para mi es la mejor de la película porque pasamos de la aparente tranquilidad a la descarga de adrenalina directa.

Un servidor a pesar de esas escenas sonrojantes estuvo entretenido durante toda la película y disfrutando con las escenas de acción que al final es lo que siempre prometió esta saga desde el primer Spiderman. No es superior a la segunda parte, probablemente tampoco es superior a la primera y está tercera, la más ambiciosa de las tres, se cae en su propia pomposidad. Pero creo que a nadie la sentarán mal las palomitas. ¿O si?

P.D: Los mejores momentos de humor los vuelve a dar un inspiradísimo J. K. Simmons (J. J. Jameson) y un fantástico Bruce Campbell al que por cierto se le echa mucho de menos en la pantalla grande de protagonista de algun film.

Nota: 6.5

Spiderman 3, primeras impresiones

2007-05-04T23:47:00.000+02:00

Como todo el mundo sabrá hoy se estrenaba Spiderman 3. Yo ya la he visto y este post era solo para comentar mis primeras impresiones, sin spoiler tranquilos. Si puedo este fin de semana colgaré la crítica más exhaustiva.

Me hubiera gustado escribir que ha sido maravillosa, que es una obra maestra superior a las anteriores y demás alabanzas pero desgraciadamente no ha sido así. Tampoco es que me haya defraudado ni nada de eso, simplemente que para mi es bastante inferior en calidad a la segunda parte, un verdadero peliculón. Bastante culpa de esto lo tiene el atropellado guión donde han querido contar demasiadas cosas y donde algunas funcionan muy bien pero otras no tanto.

Donde antes la aparición de Stan Lee era ingeniosa e incluso aplaudida, ahora entorpece la película. Algunas gracias que si funcionaban en las primeras partes aquí no son tan graciosas. Y hay algunas escenas, ese Peter caminando en plan malote, que son largas y no quedan nada bien. Es más creo que hay muchas escenas que sobran ya que rompen con los momentos dramáticos de la película.

Pero a favor cuenta con las grandiosas escenas de peleas que presenta, todas visualmente muy atractivas. Yo me quedo con la lucha entre los edificios del Duende verde y Spiderman que es genial y muy bien planteada.

Pero bueno de todas formas ya digo que como entretenimiento y fin de trilogía si esta bien y nadie se va a aburrir, solo que la segunda es mucho mejor.

Nota:6,5

Héroes episodio 20, impresionante

2007-05-04T23:14:00.000+02:00

No he hablado mucho en mi blog sobre la serie Héroes, solo comenté un poco lo que me había parecido el primer episodio el día que la estrenaron en EE.UU. Ya me iba a esperar a comentarla con más detenimiento cuando acabara la primera temporada que está cerca. Pero me veo obligado a reseñar el último episodio aparecido, el numero 20 titulado Five years gone, porque es sencillamente magistral.

Los guionistas de Héroes son muy inteligentes y han sabido aprovechar el éxito de series como Perdidos para ofrecer un producto similar reciclando viejas ideas de series de comic como X-men o Rising Stars. También el estilo de películas del mismo género está muy presente, por ejemplo creo que algunas de las cosas que Bryan Singer mostró en sus dos primeros X-men fílmicos están muy presentes en Héroes.

Este episodio 20 no podía ser menos y la historia se centra en hechos ocurridos en un futuro de la serie pero siempre sin perder de vista el presente. Hábilmente los guionistas nos van mezclando todas las tramas abiertas y nos pintan un futuro muy aterrador pero posible si no se toman medidas. Casi todos los personajes importantes de la serie tendrán su aparición y desde luego algunos nunca han lucido mejor. Los que se quejaban de que Peter Petrelli no pegaba como líder se llevaran una sorpresa.

Realmente cuando lo estaba viendo me venía a la mente esa gran saga de los X-men "Días del futuro pasado" mezclándolo un poco con las Civil War de Marvel, pero todo muy logrado, coherente y sobretodo emocionante. La serie ha cogido mucho impulso solo espero que no lo fastidien alargándola innecesariamente en futuras temporadas, ejemplos claros como Perdidos o Expediente x no les faltan.

Trailer en español de El Ultimatum de Bourne

2007-05-01T04:29:00.000+02:00

Salió hace unos días este trailer pero no podía dejar de comentarlo, es el trailer en español de la tercera y ultima película de Jason Bourne. Con este Ultimatum de Bourne se pone fin a la saga iniciada en 2002 por Doug Liman con El caso Bourne.
Si esta nueva película está a la altura de las dos precedentes estaremos sin duda ante una de las mejores trilogías del cine, todo un resurgir del cine de acción de calidad.

Recuerdo que El Ultimatum de Bourne está dirigida de nuevo por Paul Greengrass que ya se encargó de la segunda parte, El Mito de Bourne, y que ahora está en alza por su reciente nominación al Oscar de Mejor Director por United 93. Llegará el 17 de Agosto a los cines de España así que ya queda poco.

Disfruten:

Comentarios de las novedades del Salón del comic

2007-04-26T15:38:00.000+02:00

Muchas novedades han salido este año para el salón del comic, voy a comentar unas cuantas. Primero las que me he comprado y luego otras importantes que o ya las tenía o me las he dejado para más adelante que mi cuenta bancaria pedía un descanso ya.

Compras

-Ronin, de Frank Miller. 304 págs. 20,00 €

Entre las ediciones Absolute al final me compré Ronin porque aunque lo había leído hace tiempo, no lo tenía todavía y merece mucho la pena. Estamos hablando del Miller en estado de gracia de los 80 en el que paria obras maestras como si cualquier cosa. Magnifica relación calidad precio y queda de lujo al lado de los Absolute de Dark Night y V de Vendetta. Ya solo falta el de Watchmen para formar un cuarteto de lujo.

-Y, El último hombre: Muñecas de papel, de Brian K. Vaughan, Pia Guerra. 144 págs. 9,95 €

Continua la magnífica serie de Brian K. Vaughan, cada vez se nota que queda menos para terminar porque algunos círculos parece que están empezando a cerrarse. Vaughan es muy bueno y todas las semillas que ha ido plantando a lo largo de la serie empiezan a dar sus frutos y a mezclarse. Además es que tiene unos finales de número tan buenos.

-The Authority: Revolution 3, de Brubaker y Nguyen. 96 págs. Rústica. 9.50

Tiene que ser complicado seguir la estela de Mark Millar en The Authority y la anterior serie de Robbie Morrison (el Morrison malo) era una muestra de ello. Pero Ed Brubaker con su buen hacer y muy buenas ideas lograr sacar a esta serie del aburrimiento al que le sometió Robbie Morrison, dejándola con un nuevo comienzo y todo preparado para que Grant Morrison (el Morrison bueno) haga lo que quiera con ella. Brubaker deja 12 números fantásticos siguiendo el estilo gamberro de Ellis y Millar pero aportando nuevas ideas. Por cierto que The Autority puede ya pasar por ser una de las series que más talento ha reunido, Warren Ellis, Bryan Hitch, Mark Millar, Frank Quitely, Ed Brubaker y Grant Morrison, casi nada. Me encantaría ver a Robert Kirkman por la serie.

-Sleeper 4, de Brubaker y Phillips. 144 págs. Rústica. 12€

Por fin termina la que para mi es la serie del año, sin discusión. Aquí se mezclan todos mis gustos por el cine negro y las novelas de espionajes junto con una serie de comic de superhéroes. Ed Brubaker da lo mejor de sí mismo y realiza su mejor trabajo hasta la fecha (por lo menos de lo que he leído que solo me falta su Catwoman). Brubaker es un gran guionista pero se nota que se mueve mucho mejor en comic de este estilo como Gotham Central o Sleeper que no en otros con menos libertad creativa. En series como Capitán América, Batman o Daredevil aun haciendo grandes trabajos él sabe que hay sitios donde no puede llegar. En Sleeper deja junto con un inmenso Sean Phillips 24 números para el recuerdo que sumado a la excelente Point Blank sale como resultado la mejor saga del Universo Wildstorm.

Estas son las novedades que me compre sumando las diversas series regulares que sigo normalmente, algunas de ellas ya me las compre una semana antes pero que no merece la pena comentar porque ya llevan mucho tiempo en el mercado.

Se me cae la baba (y algunas futuras Compras)

-Watchmen, Edición Absolute, de Alan Moore, Dave Gibbons. 464 págs. 35,00 €

Poco se puede decir ya de Watchmen que no se haya dicho antes, solo que si aun no lo has leído no pases esta oportunidad. Tenía pensado comprármela pero es que no me cabía en la mochila, con las cosas que llevaba más las novedades no podía llevar el tomaco. Me lo dejaré para un futuro porque aunque tengo la edición de norma quiero tener esta espectacular obra en formato Absolute.

-Planetary 1, de Ellis y Cassaday. 304 págs. Cartoné. 26€

La mejor serie de los últimos años merece ser editada en tomo. Es sencillamente espectacular y me la tendré que pillar obligatoriamente en un futuro porque cuando saquen los números inéditos que me faltan en el tomo 2 no voy a dejar la serie en dos formatos diferentes. Como veis con razones tan endebles me convenzo fácilmente de comprarla xd.

-Top Ten, de Alan Moore, ha y Canon. 352 págs. Color. cartoné. 26€

Una delicia esta edición reuniendo la mejor serie de toda la línea ABC. Aunque aquí si que no voy a picar y me quedaré con mis números sueltos, no se puede comprar todo. Pero para la gente que no la haya leído no dejéis de cómprala es toda una lección magistral del Sr. Alan Moore de cómo manejar el tiempo narrativo de una serie con una habilidad envidiable para ir saltando de una trama a otra. Recuerdo que al acabar de leer cada número yo siempre decía lo mismo: “Que cabr… como lo hace este tío”.

-Batman: Presa, de Doug Moench y Paul Gulacy. 256 págs. 15,95 €

Una serie que no me he leído pero con solo ver los dibujos de Paul Gulacy ya merece ser comprada.

-Absolute Kingdom Come, de Mark Waid y Alex Ross... 344 págs. 30,00 €

Otra que no me comparé porque ya tengo la edición de norma, que por cierto me gusta bastante, pero es que es una pasada de tomo. El trabajo cumbre de Mark Waid, uno de los guionistas que más aman este medio y que se notó en su versión futura del mundo Dc.

-BoME: The Spiderman de Todd McFarlane 1, de David Micheline y Todd McFarlane Formato Best of Marvel Essentials. 160 ág.Precio por determinar

Esto si que me lo compraré, se podrán decir muchas cosas de esta obra pero si hoy estoy leyendo comic puede que algo de culpa tenga el Spiderman de McFarlane. Cuando era pequeño y no entendía nada de autores solo sabía que vendían unos comic de spiderman con unos dibujos increíbles. Los dibujos de McFarlane eran magnéticos, aun hoy día lo son.

-Star Wars: Clásicos: Hace mucho tiempo... Nº 01: Doomworld, de Archie Goodwin, Varios autores. 336 págs. 25,00 €

Para todos los fans de Star Wars aquí tienen la reedición de la serie clásica de Marvel. Por lo que cuentan los que saben de esto tiene buenos números y otros no tanto, pero en 7 tomacos tener todo la serie recopilada es una pasada. Por nombres propios no será tampoco: Roy Thomas, Archie Goodwin, Carmine Infantino, Howard Chaykin …

Comentarios y nominaciones de los premios Eisner 2007

2007-04-20T18:23:00.000+02:00

Esta mañana he leído en Zona Negativa los nominados para los premios Eisner 2007. A continuación pongo las categorías más importantes porque son un montón, para consultar la lista completa pinchad aquí.
Después dejo mis comentarios.

Nominees, 2007,Will Eisner Comic Industry Awards

Mejor Historia Corta:

”The Black Knight Glorps Again,” por Don Rosa, en Tio Gilito #354 (Gemstone)

“Felix,” por Gabrielle Bell, en Drawn & Quarterly Showcase 4 (Drawn & Quarterly)

“A Frog’s Eye View,” por Bill Willingham y James Jean, en Fábulas: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)

“Old Oak Trees,” por Tony Cliff, en Flight 3 (Ballantine)

“Stan Lee Meets Spider-Man,” por Stan Lee, Oliver Coipel, y Mark Morales, en Stan Lee Meets Spider-Man (Marvel)

“Willie: Portrait of a Groundskeeper,” por Eric Powell, en Bart Simpsons’s Treehouse of Horror #12 (Bongo)

Mejor Número Único:

Batman/The Spirit #1: “Crime Convention,” por Jeph Loeb y Darwyn Cooke (DC)
A Late Freeze, por Danica Novgorodoff (Danica Novgorodoff)
The Preposterous Adventures of Ironhide Tom, por Joel Priddy (AdHouse)
Skyscrapers of the Midwest #3, por Joshua Cotter (AdHouse)
They Found the Car, por Gipi (Fantagraphics)

Mejor Serie Regular:

All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
Capitán América, por Ed Brubaker y Steve Epting (Marvel)
Daredevil, por Ed Brubaker, Michael Lark, y Stefano Gaudiano (Marvel)
Naoki Urasawa’s Monster, por Naoki Urasawa (Viz)
Los Muertos Vivientes, por Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)
Jóvenes Vengadores, por Allan Heinberg, Jim Cheung, y varios entintadores (Marvel)

Mejor Serie Limitada:

Batman: Año 100, por Paul Pope (DC)
The Looking Glass Wars: Hatter M, by Frank Beddor, Liz Cavalier, and Ben Templesmith (Desperado/Image)
The Other Side, por Jason Aaron y Cameron Stewart (Vertigo/DC)
Scarlet Traces: The Great Game, por Ian Edginton y D’Israeli (Dark Horse)
Sock Monkey: The Inches Incident, por Tony Millionaire (Dark Horse)

Mejor Serie Nueva:

Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
East Coast Rising, por Becky Cloonan (Tokyopop)
Gumby, por Bob Burden y Rick Geary (Wildcard)
Jack of Fables, por Bill Willingham, Matthew Sturges, Tony Akins, y Andrew Pepoy (Vertigo/DC)
The Lone Ranger, por Brett Matthews y Sergio Cariello (Dynamite)

Mejor Guionista:

Ed Brubaker, Capitán América, Daredevil (Marvel); Criminal (Marvel Icon)
Bob Burden, Gumby (Wildcard)
Ian Edginton, Scarlet Traces: The Great Game (Dark Horse)
Grant Morrison, All Star Superman, Batman, 52, Seven Soldiers (DC)
Bill Willingham, Fábulas, Jack of Fables, Fables: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)

Mejor Autor Completo:

Allison Bechdel, Fun Home (Houghton Mifflin)
Renée French, The Ticking (Top Shelf)
Gilbert Hernandez, Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics); Pereza (Vertigo/DC)
Paul Pope, Batman: Year 100 (DC)
Joann Sfar, Klezmer, Vampire Loves (First Second)

Mejor Equipo Gráfico:

Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fábulas (Vertigo/DC)
Tony Harris/Tom Feister, Ex Machina (WildStorm/DC)
Niko Henrichon, Pride of Baghdad (Vertigo/DC)
Michael Lark/Stefano Gaudiano, Daredevil (Marvel)
Sonny Liew, Wonderland (SLG)
Steven McNiven/Dexter Vines, Civil War (Marvel)

Mejor Portadista:

John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); Los Escapistas (Dark Horse); The Lone Ranger (Dynamite)
Tony Harris, Conan (Dark Horse); Ex Machina (WildStorm/DC)
James Jean, Fábulas, Jack of Fables, Fábulas: 1001 Noches de Nevada (Vertigo/DC)
Dave Johnson, 100 Balas (Vertigo/DC); Zombie Tales, Cthulu Tales, Black Plague (Boom!)
J. G. Jones, 52 (DC)

Mejor Colorista:

Kristian Donaldson, Supermarket (IDW)
Hubert, The Left Bank Gang (Fantagraphics)
Lark Pien, American Born Chinese (First Second)
Dave Stewart, BPRD, Conan,Los Escapistas, Hellboy (Dark Horse); Action Comics, Batman/The Spirit, Superman (DC)
Chris Ware, Acme Novelty Library #17 (ACME Novelty)

Comentarios de los Eisner:

Si hay un autor destacado este año en las nominaciones ese es Ed Brubaker, ya que sumando su nominación a mejor guionista consigue también meter a dos de sus series (Capitán América y Daredevil) entre las 6 mejores series regulares. Incluye además su última creación, Criminal, en la categoría de mejor serie nueva.
No está nada mal para un autor que creo que no ha conseguido todavía el premio Eisner a Mejor Guionista a pesar de haber estado ya alguna vez nominado.
Pienso que ganar esta vez redondearía su gran año aunque hay que decir que hablo todavía bajos los efectos de la reciente lectura del ultimo tomo de The Authority: Revolution y sobre todo por el final de Sleeper, la mejor serie del año.

Otro autor destacado es Bill Willingham que consigue incluir algunas de sus series en varias categorías. Fábulas: 1001 Noches de Nevada a Mejor Historia Corta, Jack of Fables a Mejor Serie Nueva, aparte de su nominación a Mejor Guionista. Además su serie Fábulas está nominada también a Mejor Equipo Grafico para Mark Buckingham/Steve Leialoha y Mejor Portadista para James Jean.

Empezando por las Mejores Serie Regulares encontramos las anteriormente citadas Capitán América y Daredavil, dos buenas series de Brubaker que merecen mucho esa nominación.
Después está la imprescindible Monster dejando el pabellón del manga bien alto y la confirmación de Jóvenes Vengadores como una gran serie. Espero que no se despida por mucho tiempo.
Y por ultimo quedan Los muertos vivientes (Planeta saca otro tomo ya) y el All Star Superman de Dc que esperemos verla muy pronto por aquí.

De todas estas series yo apostaría por el Capitán América ya que además de ser una gran serie hay que tener en cuenta todo lo que ha pasado después de las Civil War. Creo que se lo merece.

En la categoría de mejor guionista mi apuesta ya le he dicho antes, Ed Brubaker forever. Pero también tenemos por aquí al Grant Morrison de turno que nunca falla.

En mejor equipo gráfico me gusta ver a Mark Buckingham un tipo que me encanta y Steven McNiven se cuela con sus impresionantes dibujos de Civil War.

En el resto de categorías me llama mucho la atención el Batman: Año 100 (Mejor Serie Limitada) de Paul Pope ( Mejor Autor Completo) que he leído bien de ella y me la compraré cuando la saquen.
También el numero de Batman/The Spirit (Mejor Número Único) del genial Darwyn Cooke tengo ganas de echarle un vistazo.
Y por supuesto la serie Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Mejor Serie Nueva) que intentará llenar el vacío que me ha dejado terminar Sleeper, snif, snif.

Algunas novedades del salón

2007-04-16T05:02:00.000+02:00

A pocos días del comienzo del Salón del comic de Barcelona (jueves 19) esta semana pasada han salido algunas novedades muy interesantes que he comprado y paso a comentar. Han sido las series cortas ya que esta semana que entra le tocará el turno a los tomacos del Salón, que es donde se va la pasta.
Pero está bien que hayan salido estas novedades una semana antes así se reparten los gastos xd.

-Civil War 0, de Mark Millar y Steve McNiven Formato tomo. 80 pág.

Comienza por fin Civil War, bueno más o menos, en realidad no empezará hasta junio con el Civil War 1. Este número 0 es una especie de panfleto informativo con entrevistas a los autores implicados que contiene información de cómo se desarrollará la serie y algunas causas que han llevado a todo esto. Para la gente que siga series como Las nuevos vengadores, Spiderman y Los 4 fantásticos, no creo que necesiten gastarse la pasta en esto. Pero para alguien como yo que no sigue ninguna de las series anteriores y que me compraré Civil War para ver el trabajo de Mark Millar (uno de mis autores preferidos) más que por los personajes en sí, me ha venido muy bien.

-Eternos 1, de Neil Gaiman y John Romita Jr. Formato comic-book. 48 pág. 3,25 €

Una de las series que más esperaba comprar. En este primer número de momento Neil Gaiman se dedica a presentarnos a algunos de los Eternos protagonistas y ha contar su pasado. Todo bellamente narrado como nos tiene acostumbrado Gaiman, pero de todas formas esto solo está comenzando, ya veremos cuando se lleven más números para ver su trabajo en general. Lo más destacable de momento es John Romita Jr como casi siempre.

-Astonishing X-Men vol. 2, 1, de Joss Whedon y John Cassaday Formato comic-book. 24 pág. 1,95 €

Regresan de nuevo una de las grandes colecciones de Marvel en la actualidad. Joss Whedon sigue haciendo un gran trabajo en la serie con un Cassaday inconmensurable. Continua la interesante trama del nuevo club del fuego infernal con Emma Frost en plan traidora. Promete mucho así que celebro su vuelta. Espero que no tengamos muchos más parones en la serie.

-Runaways vol. 2, 1, de Brian K. Vaughan, Takeshi Miyazawa y Adrian Alphona Formato comic-book. 48 pág. 3,25 €

Y como estamos de regresos otros que también regresan son los Runaways. También se les echaba de menos ya que a pesar de no ser una obra maestra si es una serie muy entretenida y que encima esta segunda temporada me había empezado a interesar más que la primera.

-X-Men: Génesis Mortal 6, de Ed Brubaker y Trevor Hairsine Formato comic-book.

Y termina esta miniserie donde Ed Brubaker nos ha mostrado lo que es capaz de hacer con los mutantes. La verdad que me ha gustado, yo deje a los X-men tras Morrison y voy a volver con Bru. Ed Brubaker me parece actualmente una de los grandes guionistas que hay, mantiene un gran nivel en el Capitán América y Norma actualmente está publicando el final de la mejor serie del año para mí: La segunda temporada de Sleeper. Cuando salga el último tomo ya le dedicaré un post entero a esta serie porque es el mejor trabajo de Brubaker y lo mejor que he leído en mucho tiempo.

Aunque es el final de la miniserie, Panini ha decidido publicar de complemento un What If reciente que tiene que ver con la miniserie en cuestión. Opino, en contra de todas las críticas que he leído al respecto, que es una buena decisión editorial por parte de Panini. Siendo sinceros si ese número no lo sacas ahí es muy difícil qué viera la luz de otra forma. Después está la gente que se lo quiera comprar que es otro tema. Yo por mi parte no me lo compraré porque no me interesa para nada, pero no me molesta que en el último número me ponga 6 de 7 cuando yo sé que la serie está terminada.

-X-Factor 6, de Peter David y Dennis Callero Formato comic-book. 24 pág. 1,95 €

Parece que poco a poco Peter David se empieza a poner más serio con estos X-Factor, algo que le viene muy bien y también sirve para demostrar (si es que alguien todavía lo dudaba) que Peter David no es solo un tipo que cuenta buenos chistes. Es un gran guionista y solo en el apartado grafico tiene esta serie el punto negro.

-Crisis infinita Nº 02 (de 4), de Geoff Johns, George Pérez, Phil Jimenez, Dave Gibbons, Ivan Reis. 112 págs. 5,50 €

Me encantan las crisis, muchas cosas importantes pasando a la vez en distintos sitios, esa sensación de pasar la página y encontrarte con una nueva sorpresa. Saber que algo importante está pasando con gente muriendo a diestro y siniestro, esto es bueno chicos. Creo que ningún aficionado a los superhéroes debería perderselo.

Grindhouse que locura

2007-04-10T23:39:00.000+02:00

Hace unos días se confirmaba la noticia de que Grindhouse el nuevo proyecto de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez sería estrenada en España en dos partes separadas. Grindhouse que se estrenó la semana pasada en EE.UU con muy buenas críticas es un homenaje que realizan los dos directores a las sesiones dobles a las cuales eran aficionados de pequeños.

La película de más de tres horas de duración contiene dos partes, una primera titulada Planet Terror dirigida por Robert Rodríguez que es una peli de zombies parodiando las películas de serie B del género. Y la otra se llama Death Proof y dirigida por Tarantino que trata sobre un asesino en serie que va matando chicas por la carretera.
Cada película tiene una duración de 85 minutos pero entre medias se intercalan varios falsos trailer de películas de directores famosos.

Solo en Estados Unidos, Inglaterra y Australia se estrenará en un solo pase, en el resto de países de dividirán en dos. La verdad que es una pena porque si el objetivo de los directores es hacer un homenaje a esas sesiones dobles con esta decisión ya nos están quitando justo eso. Como único incentivo la películas estarán más alargadas a las que se han estrenado en esos países y contendrán escenas censuradas. Pero de todas formas es poca compensación y me quedo con la sensación de que nos están timando vilmente.

El caso es que me he puesto en YouTube a rebuscar y he sacado los trailers de todas estas locuras. Comentar las muchas referencias al género de estos capítulos y de los falsos trailers nos llevaría horas pero cada uno es una pieza única con mucha historia.

Para empezar aquí está el trailer original de Grindhouse

Ahora es el turno del falso trailer de la película Thanksgiving, dirigido por Eli Roth (Cabin Fever, Hostel). Este es el que mejor calidad tiene y merece mucho la pena la verdad.

Otro más Machete, dirigido por el mismo Rodríguez. El protagonista es el actor Danny Trejo actor fetiche de Rodríguez que ya habíamos visto en varias de sus películas. La verdad que está genial tiene el estilo de Robert Rodríguez del Mariachi y según he podido leer parece que le ha gustado la idea porque va a dirigir la película. Simultaneará este proyecto con el rodaje de Sin City 2.

Werewolf Women of the SS de Rob Zombie (La casa de los mil cadáveres) es uno de los más divertidos con aparición especial de Nicolas Cage incluida, no os lo perdáis.

Y por último Don´t de Edgar Wright (Zombies Party) que es otro cachondeo. Este tío es un crack tengo ganas de ver su próxima película.

Crítica de 300

2007-04-04T13:46:00.000+02:00

En los últimos días he estado muy liado y por eso no he podido postear más, pido disculpas.
En este post voy a comentar, como no podía ser menos, la película 300.
Ya se ha comentado en muchos blog y en diversos medios y casi todo el mundo abierto a las nuevas tecnologías le ha dado su aprobación. Los críticos más clásicos han mostrado su desacuerdo también, desacuerdo que la mayoría llevaba antes de ver la película por lo que me pregunto para que van a verla entonces.
Yo voy a dar mi opinión de la película, pero antes necesariamente tengo que hablar de 300 comic, ya que mi opinión del comic influye en la película.

300 comic

Frank Miller tras algunos años dibujando sus historietas de Sin City publica en 1998 el comic de 300. De entrada no me parece la obra maestra que muchos quieren ver, es un buen comic pero sobre todo por el especto visual. Su forma de narrar, su composición de página y ese formato apaisado dan un aspecto espectacular a la obra que la hace destacar entre los trabajos de Miller y el color de Lynn Varley es fantástico.

El guión es donde más chirría ya que es más de lo que Miller lleva contando desde hace muchos años.
Para el lector novel que no haya leído nada de Miller y pille 300 ahora, le parecerá una maravilla, pero para los que hemos leído ya antes El regreso del señor de la noche, Batman: Año Uno y Daredevil Born Again poco nos va a sorprender ya en este sentido.

Desde luego es un buen comic, es más Miller no ha vuelto a dibujar así nunca más, solo hay que ver los patéticos dibujos de Batman DK2. Pero no como nos la quieren vender.

300 Película

Ficha

Título: 300
Dirección: Zack Snyder
Intérpretes: Gerard Butler, Tom Wisdom, David Wenham, Lena Headey
Año: 2007
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon

Sinopsis

Misteriosos. Feroces. Extraordinarios. Los espartanos pertenecen a una de las culturas más enigmáticas de la historia. Entrenados para no retirarse ni rendirse jamás, son los guerreros perfectos. Así lo demostraron en la Batalla de las Termópilas, en la que el Rey Leónidas y 300 espartanos lucharon hasta la muerte contra Jerjes y su gran ejército persa. Plantando cara al destino, su valor y sacrificio inspiró a toda Grecia a unirse en contra del enemigo persa, fundando los cimientos para la democracia.

Crítica

Zack Snyder es un tipo muy listo. Ya se pudo ver en la anterior película de este director, Amanecer de los muertos, que supo hacer un fantástico remake del Zombie de Romero y para mí superando original. Snyder supo tomar lo mejor del anterior film y potenciarlo con medios actuales consiguiendo una gran película. Pocas veces me lo pasé tan bien ese año como cuando fui a verla al cine.

Por cierto aprovecho para replicar a los que dicen que no tiene ningún merito hacer remakes de otras películas. Hacer un buen remake e incluso superar al original es muy, pero que muy complicado y si no que se lo digan a Gus Van Sant con su lamentable Psicosis. Estos últimos años hemos visto algunos ejemplos de buenos remakes como Infiltrados, Las colinas tiene ojos y la propia Amanecer a los muertos.

Snyder sabe muy bien que debe llevar a la gran pantalla toda la espectacularidad del comic y para eso nada mejor que las nuevas tecnologías y la estética que ya se usó en la adaptación de Sin City. Sabe también donde cojea más la obra, en el guión, y no duda en potenciar mas esta parte añadiendo más chicha en lo referente a las tramas palaciegas de Esparta. A la postre es incluso lo que más me intereso de la película, es lo que más te llegas a creer de todo.

Si algún día se inventó el cine digital, las macro salas estilo Sala 25 del Kinepolis, el sonido envolvente THX y todo esto es por películas como esta. 300 es un film que debe verse en el cine por todo el disfrute visual que representa ya es lo principal de la película.

Uno de los problemas de rodar prácticamente todo en pantalla verde y usar el ordenador es que por muy bien que esté todo recreado, deja una sensación de frialdad y vació que a mi no se me consigue quitar.
Pero salvado este obstáculo nos encontramos con algunos logros visuales en la forma de plantear las batallas. Hay coreografías de luchas muy bien filmadas, como la de los dos jóvenes espartanos que se compenetran y en un minuto aniquilan a multitud de árabes. O al comienzo de la batalla donde se muestra a todos los espartanos aguantando la embestida árabe con el escudo y luego se ponen todos a la vez a dar lanzazos repeliendo el ataque.

Snyder rueda estas batallas alternando cámara lenta con la velocidad normal consiguiendo que las escenas de lucha sean claras y se vean perfectamente. No como en otras películas que ruedan rápido, con muchos de cortes, todo en forma de videoclip y donde es imposible ver nada.

Un problema que le veo a la película es que tiene demasiados cortes en el ritmo y en la forma de narrar. Hay muchos momentos kodak que parecen finales de capitulo con gente posando de forma chulesca. Por este motivo y por el de la frialdad que me deja al usar todos los escenarios con ordenador prefiero una película como Gladiator donde consigo entrar mucho más en la historia. Pero esto no quita que no se pueda disfrutar en el cine de esta película.
Por cierto que la sombra de Gladiator es muy alargada en 300 y hasta diría que la del Señor de los anillos también. Pero es normal que grandes películas influyan en realizaciones posteriores, es lo que tienen los clásicos.

En cuanto a los actores están todos bien, la no incursión de estrellas famosas en la película ayuda a que estos parezcan más realistas. No se que hubiera pasado si algún Tom Cruise estuviera por aquí danzando. El trabajo de Gerard Butler en el apartado visual es fantástico, desde luego te crees que esas ante el gran Leónidas en persona.

La fotografía y el color de la película es espectacular también, sabiendo llevar todo el buen trabajo de Lynn Varley del comic a la gran pantalla.

La banda sonora acaba funcionando, se nota que intenta seguir al Hans Zimmer de Gladiador, cosa que no consigue ni de coña, pero por lo menos algo se acerca.

En definitiva un espectáculo para disfrutar en el cine y para probar en un futuro el reproductor Blue-Ray con nuestro TFT High Definition (HD).

Nota:7

Top 5-Detrás de las cámaras-Roman Polanski

2007-03-28T06:18:00.000+02:00

Continuo con esta sección que inicie hace unas semanas con los Hermanos Coen y que se trata de ir poniendo directores que me gustan y haciendo una clasificación de las que me parecen que son sus mejores películas. Es una buena forma de entretenerme.

Esta vez le toca el turno a Roman Polanski, uno de los mejores directores que ha dado el mundo del cine y abanderado de la última época de esplendor de Hollywood en los años 70. Un voyeur empedernido con una capacidad de manejo y posicionar la cámara como pocos directores poseen.

Polanski tiene casi una veintena de películas en su haber, de las cuales solo me faltan por ver: Tess, El Quimérico Inquilino y Piratas. Estoy intentando conseguirlas sobre todo la última con Walter Matthau en plan piratón.

TOP-5

1-Chinatown
2-La semilla del diablo
3-Frenético
4-El pianista
5-La novena puerta

Si uno de mis géneros preferidos en el cine es el género negro, no hay otra posibilidad de elección que poner a Chinatown la primera del Top. Inmenso Jack Nicholson, investigador privado metiéndose cada vez más en una trama más oscura donde nada es lo que parece.

Segunda La semita del diablo, inquietante es decir poco, seguro que después de verla nadie se ha terminado de fiar de nuestros amables vecinos, nunca sabes que sorpresa te puedes encontrar. Además esta película inicio a Polanski en la temática diablera, que años mas tarde ya le daría otra película del mismo genero como es La novena Puerta.

Frenético es la tercera porque Polanski realiza un thriller magistral, tomando ingredientes del mejor Hitchcock. El secuestro de la esposa de Harrison Ford, que nunca ves en pantalla pero sabes que ha pasado algo raro, es uno de los mejores momentos del film.

El pianista aunque reciente en el tiempo se mete en mi top por la capacidad de Polanski de transmitirnos todas las sensaciones del protagonista de una lamentable época que esperemos no veamos más. Es la película con la que mas he sufrido de hambre viéndola, que mal lo pasé de verdad xd.

Y por último pongo una que me gusta particularmente y parece que solo a mi, La Novena Puerta. En su día no gustó a mucha gente pero a mi me parece una gran película, muy inquietante donde Polanski juega sus mejores armas y va tejiendo una trama misteriosa que te atrapa cada vez más. Así que la coloco aquí para reivindicarla aunque deje fuera del top a maravillas como Repulsión y Cul-de-sac.

Para los que pensaban que nunca llegaria...

2007-03-24T09:23:00.000+01:00

Aunque salio hace unos dias, no está de mas difundirlo.
Aquí está la primera imagen de Watchmen que el propio director (Zack Snyder) dicen ha colado en el último trailer de su recientemente estrenada 300.

Como podreis apreciar los que hayais leido el comic, es Rorschach.
La imagen parece ser real y formar parte de alguna prueba en la pre-produccion de la pelicula, así lo confirman en Las Horas Perdidas.

http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2007/03/09/watchmen-rorschach/

Con miedo, dudas y expectación a partes iguales, solo puedo decir que ya queda menos.

Meme de superhéroes

2007-03-22T12:33:00.000+01:00

Este es un meme que me pasó Apo hace unos días, es muy interesante y lo dejo por aquí. Se trata de elegir a tus superhéroes favoritos de comic.

Superman

Sí, ya lo se, soy un maldito boy scout pero que queréis, Superman es el más grande. Cuando guionistas como Alan Moore, Kurt Busiek o John Byrne entre otros lo han escrito, han entendido muy bien sus motivaciones. Superman tiene el lastre de que a los guionistas les es mas fácil el estilo de Batman, que es mas humano y las historias de Superman tienen que ser las más grandes, mas grandes que la vida. Es un semidiós entre hombres, una llama de esperanza y pocos guionistas tienen la habilidad para conseguir trasmitirnos esto, pero cuando lo hacen dejan a Superman como el mejor. Tengo que reconocer que Superman The movie fue una inspiración cuando era pequeño.

Spiderman

Desde pequeño es mi personajes preferido, ya fuera por los comic de Todd Mcfarlane, que en aquella época no sabia que eran de él. O por las diversas series del personaje, como Spiderman y sus asombrosos amigos (siempre esperaba que se liara con Estrella de fuego y se la quitara al chulo Hombre de hielo). O la mejor de todas, la que echaban en Antena 3 hace unos cuantos años. Luego te leías la etapa de John Romita y ya te acababas de enamorar del personaje.

Gambito

Después de personajes icónicos como Súper y Spidey no viene mal romper los esquemas y elegir a Gambito. Por que me gusta este personaje?, pues porque posee algunos aspectos que siempre me atraen de ciertos personajes. Ese pícaro-galán que parece egoísta y piensa solo en él, pero que en realidad es alguien de gran corazón. Y cuenta además con una gran historia de amor imposible junto a Pícara.
Mi admiración por esta clase de personajes se debe al que para mi es el mejor personajes de anime, Lupen. La sombra de Lupen es muy alargada.

Y ahora porque sí me pongo a mis tres preferidos Héroes de Película.

Ash Williams

El más grande simplemente. El papel idóneo para Bruce Campbell en el personaje que le convirtió en un mito y nos dejó a los fans tres películas para el recuerdo, Evil Dead. Raimi cuando termines con Spiderman 3 rueda la cuarta por fa, de Evil dead se entiende y bueno tambien de Spiderman xd.

John Mcclane

Duro, irónico, socarrón y siempre divertido. Bruce Willis bordó su papel en La jungla de cristal. Nunca olvidaremos esa camiseta blanca de tirantes.

Max Rockatansky

Y como no hay dos sin tres, otro héroe de trilogía, esta vez de Mad Max. Mel Gipson se dio a conocer por este papel dejando a su paso también un buen número de cadáveres.

Trailer oficial de Piratas Del Caribe: En El Fin Del Mundo

2007-03-20T17:38:00.000+01:00

Pues aquí está por fin, el trailer oficial de Piratas Del Caribe: En El Fin Del Mundo.
Aquí os paso el enlace de estrenosdecine.net.
Esta es la versión en ingles que salió ayer, pero según he leído hoy Antena 3 lo estrenaba en español así que no creo que tarde mucho en estar colgado en Youtube.

La película pinta fenomenal, la verdad quien diría hace unos años, antes de que se estrenara la primera, que esa película de Disney de piratas se convertiría en un bum inesperado y daría lugar a una trilogía (veremos si no haya más) increíblemente divertida y entretenida.

Ya solo queda esperar al 25 de Mayo para disfrutarla, yo espero que el Kinepolis haga un pase triple con las tres pelis el día del estreno, como ya hizo con la segunda parte.

La rueda del Tiempo por 1 euro

2007-03-16T03:42:00.000+01:00

Ayer en una tienda de comic me llevé una grata sorpresa al encontrarme con la edición de bolsillo del primer libro de La rueda del tiempo (Desde dos ríos) por solo 1 Euro. Parece ser que es una oferta para promocionar la serie, ya que por lo que vi es la mitad del primer libro.
Pero de todas formas es una gran noticia el que cueste solo 1 Euro y dará la oportunidad de que mucha gente se interese por la colección. Así que los que estaban en duda ahora tienen una oportunidad magnífica.

No os la perdáis porque es una grandísima saga, grandísima en todos los sentidos y ya de paso en un futuro no estaría mal una edición en bolsillo de La rueda no?.

Además es curioso porque coincidió con mi vuelta a la saga que la tenía abandonada en el libro12 (edición antigua) desde hace unos años, y ayer por fin me compre el 13 para retomarla.
Después fui a la tienda y ví el libro de bolsillo, creo que fue señal de que he tomado el camino correcto xd.

Desde Dos Ríos Robert Jordan
Formato: 12,5 x 19 cm
Encuadernación: rústica
Colección: Fantasía épica
ISBN: 84-480-3476-4
Año: Marzo 2007
Precio: 1 €
Nº de páginas: 408

Las vidas de Rand al’Thor y sus amigos en Campo de Emond han resultado bastante monótonas hasta que una joven misteriosa llega al pueblo. Moraine, una maga capaz de encauzar el Poder Único, anuncia el despertar de una terrible amenaza.Esa misma noche, el pueblo se ve atacado por espantosos trollocs sedientos de sangre, unas bestias semihumanas que hasta entonces se habían considerado una leyenda. Mientras Campo de Emond soporta la ofensiva, Moraine y su guardián ayudan a Rand y a sus amigos a escapar. La huida sólo será el comienzo de sus problemas, ya que Moraine, miembro de la antiquísima orden de las Aes Sedai, cree que Rand Al’Thor está destinado a desempeñar un papel protagonista en los acontecimientos que se avecinan y de los que dependerá la supervivencia del mundo.

Muchas novedades, muchas crisis

2007-03-13T08:59:00.000+01:00

No he puesto nunca en el blog mis compras mensuales de comic pero esta vez voy a hacer una excepción ya me ha llamado la atención la cantidad de novedades que he comprado este fin de semana.

Estas son:

Crisis de consciencia, El proyecto Omac, Crisis Infinita (sí, toma, toma), Loveless, Doom Patrol 16 y 17, Jóvenes Vengadores 12, X-Factor 5 y X-men: Génesis mortal 5.

Toma ya, casi 60 Eurazos. Pero lo peor es que me dejé cosas como el último tomo de Fábulas y ya no meto el manga porque este mes tiene que salir Zetman 3 y Gantz 19.
Claramente la culpa de este cuantioso desembolso son las Crisis de DC, pero si es por las Crisis entonces no hay problema.

Crisis de consciencia y el proyecto Omac son las dos únicas sagas que me voy a comprar que tiene relación con las Crisis. A mi juicio las dos más importantes y las que tienen a los mejores autores.
Crisis de consciencia tratará un poco las consecuencias de lo que se vio en Crisis de Identidad, con las relaciones de los miembros de la liga. Esto me pareció muy interesante y además supone comprarme otra vez números de la serie regular de la JLA, algo que no hacia desde... bueno en realidad desde hace poco ya que salió el tomo de Morrison, 3ª Guerra Mundial, que cerraba su brillante etapa en la serie. Pero esos números terminaban con el JLA 41 y Crisis de consciencia empieza en el 115. Entre medias no me había leído nada más pero como tengo pensado hacerme con la nueva Liga de Metzler, así cierro etapa de la JLA.

El proyecto Omac es algo que esperaba desde hace tiempo y también tengo pensado hacerme en un futuro con Checkmate, su continuación con los mismos autores.
Después de esto pues ya puedo empezar con las Crisis propiamente dichas y es ahora cuando me alegro de no haberme espoilereado nada de la miniserie. Ha sido complicado por la cantidad de foros, blog y revistas hablando del tema y sus consecuencias, pero fui capaz de resistir y ahora veo sus frutos.

De las demás novedades por fin me hago con Loveless, anda que no tenía ganas de leerme un Western en comic con autores de la talla de Brian Azzarello y en una línea como Vértigo. Además es curioso porque últimamente estoy teniendo mucho Western en mi vida en diversos medios. La televisión con Deadwood, el cine con la colección en DVD de pelis del oeste de Marca los sábados por un 1 Euro (ideales para la siesta de las 15:00) y el comic con Loveless. Viva el Western.

El renacimiento de Green Lantern

2007-03-09T22:11:00.000+01:00

Llevan ya un tiempo en el mercado español de comic pero no podía pasar de comentar la serie y el especial Renacimiento de Green Lantern porque son fantásticos.

No he leído mucho del personaje, apenas una veintena de números de la colección de Zinco de hace años, pero esos números eran suficientes para que me gustara.
La mitología de un portador del anillo por zona espacial (aunque luego salían Green Lantern de debajo de las piedras), historias de ciencia ficción y galácticas, esas rivalidades entre los Green Lantern de la tierra, etc... era un personaje que me encantaba.

Después de los cambios editoriales ya no leí nada del personaje hasta la etapa de Morrison en la JLA.
Allí estaba Kyle Rayner como Green Lantern, que no era Al Jordan, pero como Morrison lo escribía tan bien y era uno de los protagonistas de su etapa, pues me gustó.

Y por fin llegamos a las dos recientas series que salieron en España. La miniserie Green Lantern: Renacimiento y la serie regular de Green Lantern, que nos trajeron de vuelta al mejor Al Jordan como Linterna verde. Detrás de las dos series está el mejor guionista que tiene DC actualmente (con permiso de Morrison) que es Geoff Johns.

Green Lantern: Renacimiento.

Cuando oí de esta serie me alegré mucho, traer de nuevo a Al Jordan era lo mejor que se podía hacer y si encima se encargaba Geoff Johns de los guiones todo era perfecto. Luego me enteré de quien dibujaría la miniserie: Ethan Van Sciver y me vino a la mente sus números para New X-Men y me desmoralicé un poco. Vale, eran mejores que los de Igor Kordey pero aun así eran muy flojos.

Que equivocado estaba, Ethan Van Sciver es lo mejor que le podía pasar a Green Lantern. No solo lo hace bien, sino que es un pedazo dibujante de superhéroes de los que hay pocos. Vale que a lo mejor sus personajes están algo estáticos y no narrará igual que Darwin Cooke o Sean Phillips, pero para dibujar superhéroes me parece un dibujante perfecto. Del tipo George Perez Y Phil Jimenez. Además viendo luego el trabajo de Carlos Pacheco en la serie regular le prefiero, pero esto lo dejo para después. He leído que se encargará Van Sciver más delante de la serie regular, así que perfecto.

Pero vamos con la historia. En 6 números Geoff Johns consigue desliar el galimatías en el que se había convertido la vida de Jordan, atando todo de una manera sorprendente, con coherencia y muy inteligetemente. Algunas cosas tal vez nos las tengamos que creer porque sí, pero es un pequeño esfuerzo por arreglar todas las historias pasadas y actualizar al personaje. Es una de las mejores cualidades de Johns, coger elementos del pasado y fusionarlo con nuevas ideas, actualizándolo todo de tal forma que queda un conjunto muy coherente. En Teen Titans hace lo mismo, de 10.

Asistimos en la miniserie a un carrusel de invitados de excepción con toda la JLA, amigos y enemigos de Al y contiene algunas escenas maravillosas. Se mezclan momentos muy emotivos, como cuando están con Carol, con otros fantásticos como el puñetazo que la da a Batman, que por otra parte se estaba buscando desde el princio. Pero lo mejor está al final con todos los Green Lantern de la tierra, Al Jordan, Kyle Rayner, Guy Garner y John Stewart recitando al unísono el lema de los linterna verde y atacando a la vez al malo. Ese momento es grandioso y todo bellamente ilustrado por Van Sciver.

En definitiva, a los fans de Green Lantern aquí tienen el regreso espectacular de Al Jordan con los mejores ingredientes posibles y a los que no, os gustará igual, seguro.

Green Lantern. Serie Regular.

En los tres primeros números que me he leído (recopilan los 5 primeros números USA) Geoff Johns se dedica a introducir a Al Jordan de nuevo en el mundo DC. En la primera saga dibujada por Carlos Pacheco, Green Latern se enfrenta con los actualizados robots Manhunter. Una buena saga que sirve también a Jordan para volver a sus raíces y trabajar en lo que más le gusta que es pilotar aviones.
De esta saga me falla Carlos Pacheco, es difícil de creer pero aquí está muy lejos de sus mejores trabajos como en Arrowsmith o en algunos números de Superman- Batman. Me imagino que la falta de tiempo le pasaría factura porque todos hemos visto lo bien que puede dibujar y puede hacerlo mucho mejor.

En los dos números siguientes empieza nueva saga, esta vez con Van Sciver a los lápices y está igual de bien que en Renacimiento. Johns te presenta a los reagrupados Green Lantern Corp (que tendrán serie propia) y continúa con nuevas historias para Jordan.

En definitiva un buen comienzo para Al Jordan el que nos propone Geoff Johns y ahora que ha dejado la colección de Teen Titans seguro que le tenemos más concentrado para nuestro Linterna Verde favorito. Buenas historias aparecen en el horizonte para Jordan, han tardado mucho.

Memorias del Expomanga 2007

2007-03-06T19:00:00.000+01:00

Voy a comentar un poco que me ha parecido el Expofriki, digo el Expomanga de Madrid de este año. Como cada edición aumenta el número de asistentes algo que habla muy bien del estado actual de anime en España. Yo no pude ir el sábado, pero que el domingo a las 10 de la mañana hubiera ya una cola kilométrica para entrar dice mucho.

En cuento a las actividades y eso pues lo de todos los años, actuaciones, cosplay, torneos de videojuegos, talleres etc.... Estas como siempre es el verdadero impulsor de estos eventos.
Este año estuve en el stand de Adam Madrid ayundando un poco, el viernes por la mañana tenia taller de Go y aunque no había mucha gente en el salón a esas horas, a unos cuantos enseñamos. Luego el domingo me tocó estar en videojuegos y me lo pase muy bien con un juegazo de la Game Cube, el Donkey Konga. Teníamos los cuatro tambores para jugar y es un vicio.

El domingo por la tarde mis compañeros de Adam Madrid montaron el concurso del Frikitest en el escenario principal. Cierto es que al presentador, Shinji, se le fue un poco la mano con palabrotas, referencias a descargas (en todos los sentidos), hentai y yaoi, etc... pero a mi me gusto y me reí un montón. Y toda la gente que lo vio (que era mucha por cierto) se lo pasó también muy bien. Seguro que con algunas modificaciones, sobretodo con el tiempo de duración que particularmente me pareció demasiado, el próximo año saldrá mejor aun.

Una cosa que no me gustó son las escasas novedades de mangas que había para este año. Sin ir más lejos lo única novedad que me compre fue el numero 30 de Berserk y aún sigo teniendo el póster en mi habitación de Gatsu que pone: Berserk numero 30 Noviembre.
Luego ya el ultimo día me pille Ayako de Osamu Tekuza (los dos tomos) por 15 Euros.

También aprovechando que en el Expomanga nadie compra comic americano yo, en una de las pocas tiendas que vendían, me hice con algunas joyas por muy bajo precio. Conseguí Capitán América: La verdad de Kyle Baker, los dos tomacos finales de los Wildcats 3.0 de Joe Casey y dos números de series sueltas por 15 euros. Todo nuevo y en perfectas condiciones y eso que solo un tomo de los Wildcats ya solo cuesta 12 euros.

Para terminar una cosa que no me ha gustado de este año es que no se invitase a ningún autor. Creo que esto si es de cuidar porque aunque sea un semidesconocido en Japón por lo menos siempre da más prestigio al evento.
Recuerdo que el año pasado se trajo al autor de Cat Shit One, Motofumi Kobayashi, un tío que antes del Expomanga 2006 no leía ni su padre y después del evento si no habías leído un tomo de Cat Shit One no eras nadie. Akira y Adolf no hacía falta que lo leyeras, pero Cat Shit One no o arderías en el infierno.

Y esto resalta más ya que vengo del salón de Barcelona donde trajeron a este tipo que acaba de empezar en el mundo del manga, como se llamaba …ah sí, Masakazu Katsura. Junto con otros muchos invitados y no hay color la verdad.

Pero bueno al final siempre te lo pasas bien porque todos el mundo es muy enrollado y hay muy buen ambiente que es lo importante.

El próximo año más.

P.D: No tengo fotos porque se me olvidó llevar cámara (los dos días xd)

Expomanga y Muestra de cine fantástico de Madrid

2007-03-02T00:37:00.000+01:00

Expomanga

Como mucha gente sabe mañana comienza el Expomanga de Madrid, un gran evento que crece cada año a buen ritmo. Este año estaré colaborando con Adam Madrid en su puesto con los talleres y videojuegos, así que espero que todo el mundo se lo pase bien y participe en las actividades, porque al final es lo más interesante de estos salones.

La próxima semana colgaré un post de cómo ha transcurrido el evento, añadiendo algunas fotos de frikis que es lo que más abunda xd.

Más información en: amigosdelcomic.com

Muestra de cine fantástico de Madrid

Pero no es el único gran evento que se hace en Madrid este mes porque la próxima semana, del 8 al 11 de Marzo, se celebra en el cine Palafox la 4ª Muestra de cine fantástico de Madrid. Una muestra en la que podremos ver algunas de las recientes mejores películas de este género. El precio para las entradas es muy atractivo, 3 euros la sesión o 25 el bono para todas las películas y están disponibles en el mismo cine o en http://www.entradas.com/.

La programación para los cuatro días es esta:

JUEVES 8
22:00 La maldición de la flor dorada

VIERNES 9
17:30 The Promise
20:00 Tideland
22:30 The Messengers
00:25 Hatchet

SÁBADO 10
16:30 Paprika
18:40 Cortos Donosti
20:45 La marca del lobo
22:45 Los abandonados
00:45 Special

DOMINGO 11
16:30 Princess
18:15 Nightmare Detective
20:25 Renaissance
22:30 Exiled

La programación y los títulos pueden sufrir cambios de última hora

Como veis la muestra se abre el jueves con La maldición de la flor dorada, ultima película de Zhang Yimou (Hero) y también estrenan algunas de las películas que pude ver en Sitges el año pasado como Exiled, Paprika y Renaissance. Si podéis no os perdáis sobre todo las dos primeras que son obras maestras, tanto Exiled de Johnny To (para mi la mejor película del año pasado) como Paprika de Satoshi Kon.

Para más información en www.scifi.es/muestra/

Ganadores de los Oscar

2007-02-26T14:56:00.000+01:00

Dejo por aquí la lista de los ganadores de los Oscar con Martin Scorsese como triunfador absoluto con Infiltrados, por fin.

La gala estuvo curiosa como siempre aunque me aburrí bastante más que otros años. La presentadora Ellen Degeneres tuvo buenos puntos sobretodo cuando le paso un guión suyo a Scorsese o hizo que Spielberg le sacara una foto a ella junto con Clint Eastwood.

Pero del que acabé un poco arto fue de Al Gore, creo que se reiteró demasiado con el tema del cambio climático, una vez esta bien, dos pasa, pero tres veces ya aburre un poco.

En cuanto a los premios en sí, el triunfo absoluto fue para Infiltrados ganando cuatro estatuillas: película, director, guión adaptado y montaje. Todos muy merecidos y los tres primeros los más importantes demostrando que era la mejor película de la gala.

El momento en que recogió el Oscar Scorsese fue muy emotivo ya que se lo ofrecieron unos tíos que llevan en esto poco tiempo. Francis For Coppola, Steven Spielberg y George Lucas, casi nada. Los cuatro son muy amigos y entre ellos, junto con otros grandes directores lideraron uno de los mejores momentos de la industria de Hollywood en los años 70. Este fue el mejor momento de la gala ya que hicieron un chiste muy bueno entre Coppola y Spielberg en los que se vanagloriaban de sus Oscar a mejor director cuando el pobre Lucas no lo tiene.

De las otras películas también salió bien parada Pequeña Miss Sunshine con su Oscar a mejor guión original y mejor secundario para Alan Arkin. Y el documental de Al Gore que consiguió dos Oscar también, a mejor documental y mejor canción, quitándoselo a tres canciones de Dreamgirls.

La pena fue para El laberinto del fauno que comenzó arrasando y parecía capaz de ganar los seis Oscar a los que estaba nominada y al final se quedo con tres a apartados técnicos. Su gran rival fue La vida de los otros que ganó el Oscar a mejor película extranjera.

Entre las derrotadas estaban Cartas desde Iwo Jima y Babel, esta última "solo" ganó el premio a mejor banda sonora. Porque La reina y Dreamgirls aunque tenían muchas nominaciones por lo menos se llevaron algún premio importante.

Mejor Película
Infiltrados

Mejor Director
Martin Scorsese - Infiltrados

Mejor Actor
Forest Whitaker - El Ultimo Rey De Escocia

Mejor Actriz
Helen Mirren - La Reina

Mejor Actor Secundario
Alan Arkin - Pequeña Miss Sunshine

Mejor Actriz Secundaria
Jennifer Hudson - Dreamgirls

Mejor Película De Animación
Happy Feet - Rompiendo El Hielo

Mejor Guión Adaptado
Infiltrados

Mejor Guión Original
Pequeña Miss Sunshine

Mejor Dirección Artística
El Laberinto Del Fauno

Mejor Fotografía
El Laberinto Del Fauno

Mejor Diseño De Vestuario
Maria Antonieta

Mejor Documental
Una Verdad Incómoda

Mejor Corto Documental
The Blood Of Yingzhou District

Mejor Montaje
Infiltrados

Mejor Película De Habla No Inglesa
La Vida De Los Otros (Alemania)

Mejor Maquillaje
El Laberinto Del Fauno

Mejor Banda Sonora Original
Babel

Mejor Canción Original
I Need To Wake Up - Una Verdad Incómoda

Mejor Cortometraje De Animación
The Danish Poet

Mejor Cortometraje
West Bank Story

Mejor Sonido
Cartas Desde Iwo Jima

Mejor Montaje De Sonido
Dreamgirls

Mejores Efectos Visuales
Piratas Del Caribe: El Cofre Del Hombre Muerto

Desvaríos antes de los Oscar

2007-02-25T23:47:00.000+01:00

Antes de los Oscar de esta noche solo quería comentar las películas que más me han gustado de esta edición.

Hay sobre todo tres que me han gustado más que las otras, son: Infiltrados, Cartas desde Iwo Jima y Juegos secretos.
De Infiltrados me encantó la visión diferente que imprimió Scorsese a la película. Infernal Affairs tira más para el campo de la acción con un ritmo vertiginoso, deudor de Heat, pero la versión de Scorsese profundiza más en los personajes. Las dos son extraordinarias en ambos sentidos, aunque no me quiero enrollar más porque la próxima semana colgaré su crítica.

Cartas desde Iwo Jima es una de las últimas que he visto y me encantó, muy diferente a Banderas de nuestros padres y muchísimo mejor contada. Es más del estilo Eastwood ya que Banderas de nuestros padres se acerca más al Spielberg megalómano.

Después de estas tres películas, que para mi son las mejores, hay otras con las que he disfrutado mucho. Pequeña Miss Sunshine, El Laberinto del fauno, Dreamgirls y Diamante de sangre. Las dos últimas me sorprendieron muy gratamente, en Dreamgirls personalmente no soy un buen aficionado a los musicales pero me lo pasé de maravilla con Eddie Murphy y Jennifer Hudson. Estos dos tiran de toda la película y son las grandes estrellas del reparto y si la película consigue funcionar tan bien creo que es por el trabajo de estos dos. Quien lo diría un triunfito y un profesor chiflado aupando a una película hasta los Oscar.

De Diamante de sangre me quito el sombrero con Edward Zwick, es un director que siempre me entretiene, El último samurai, Tiempos de gloria, etc.… pero con Diamante de sangre ha filmado su mejor película. Vamos a entendernos, es una película comercial y por ende tiene situaciones tipo explosiones, romance, redenciones de personajes, etc. ..que la plebe demanda. Pero a pesar de estar a un nivel diferente que esa obra maestra llamada El jardinero fiel, Zwick está muy contenido y sabe jugar muy bien sus bazas aprovechando para hacer un poco de denuncia sobre el tema. Es un gran película y tendré que colgar mi critica un día de estos.

En el apartado contrarío, las que más frió me han dejado, están Babel y La Reina, son buenas películas pero tienen algunos puntos negros. De la primera ya puse mi crítica hace unos días y de la segunda no me puedo quitar de la cabeza ese regustillo a telefilm que destila. Fantástica Helen Mirren, así como el actor que clava a Tony Blair ( yo creo que en realidad es él xdd), pero me parece demasiado premio las nominaciones a mejor película y a mejor director.

Entre las que echo de menos, como friki que soy, me hubiera gustado ver a V de Vendetta o Hijos de los hombres por ahí. Y otras como El señor de la guerra, Plan Oculto o Miami Beach. Vale, no son películas del corte Oscar, pero para mi no tienen nada que envidiar a las anteriormente citadas.

Aunque al que mas echo de menos es a Mel Gibson, su labor en Apocalypto se merecía una nominación a mejor director de calle.

P.D: Y ya de paso Exiled o Election 2, que no entran ni para mejor película estranjera cuando para mi son dos de las mejores películas del año, siendo totalmente subjetivo por supuesto. Jonnie To is God.

Mi quiniela de los Oscar 2007

2007-02-23T15:55:00.000+01:00

Quedan solo dos noches para la gala de los Oscar 2007 y como todos los años siempre me las apaño para tener los lunes por la mañana libre y podré verlos en directo. Además para redondear la noche antes de los Oscar me pondré Infiltrados, que hace tiempo que la vi y siempre mola ver una de las películas favoritas antes de los Oscar. Así aprovecharé y colgaré la crítica la próxima semana ya que merece estar aquí. En su día cuando la vi en cine no pude ponerla y decidí ya esperarme a verla una segunda vez para analizarla mejor.

Pero vamos al objetivo de este post que es hacer la quiniela típica de los Oscar. Justo ayer me vi dos de las películas favoritas que me quedaban, Dreamgirls y Cartas desde Iwo Jima, por lo que con estas dos me he visto todas las nominadas importantes y puedo hacer una quiniela objetiva.

Me ha faltado por ver la alemana Las vidas de los otros y Venus para ver a Peter O´Toole.

Mañana comentaré un poco en general que me han parecido todas las películas de los Oscar de este año. Cuales son las que mas me han gustado y porque y así caliento para la noche del domingo.

En la quiniela solo pondré los apartados más importantes, evitaré los más técnicos porque decidir el Oscar a mejor maquillaje como que no xddd.
Subrayaré en negrita las que creo que van a ganar y lo repetiré abajo, además también pondré las que me gustaría que ganase porque ya sabéis que no siempre ganan las que se lo merecen.

MEJOR PELÍCULA

Babel
Infiltrados
Pequeña Miss Sunshine
La reina
Cartas desde Iwo Jima

Ganará: Babel
Me gustaría: Infiltrados

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling (Banderas de nuestros padres)
Peter O´Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("El último rey de Escocia")

Ganará: Forest Whitaker
Me gustaría: Will Smith

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren ("The Queen")
Kate Winslet ("Juegos Secretos")

Ganará: Helen Mirren
Me gustaría: Kate Winslet

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre ")
Jackie Earle Haley (Juegos Secretos)
Mark Wahlberg ("Infiltrados")

Ganará: Eddie Murphy
Me gustaría: Eddie Murphy

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

Ganará: Jennifer Hudson
Me gustaría: Abigail Breslin o Jennifer Hudson, a partes iguales. Impresionante las dos.

MEJOR DIRECTOR

Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima ")
Paul Greengrass ("United 93")
Stephen Frears ("The Queen")
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")

Ganará: Martin Scorsese
Me gustaría: Martin Scorsese

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Cars
Monster House
Happy Feet

Ganará: Happy Feet
Me gustaría: Happy Feet

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Días de Gloria
After the Wedding
El laberinto del Fauno
Water
Las vidas de otros

Ganará: El laberinto del Fauno
Me gustaría: El laberinto del Fauno

GUIÓN ORIGINAL

Guillermo Arriaga ("Babel")
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan ("The Queen")

Ganará: Guillermo Arriaga ("Babel")
Me gustaría: Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )

GUIÓN ADAPTADO

Borat
Hijos de los hombres
Infiltrados
Juegos Secretos
Diario de un escándalo

Ganará: Infiltrados
Me gustaría: Infiltrados

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Vilmos Zsigmond (Dalia Negra)
Emmanuel Lubezki (Hijos de los hombres)
Dick Pope (El ilusionista)
Guillermo Navarro (El laberinto del Fauno)
Wally Pfister (El truco final)

Ganará: Dick Pope (El ilusionista)
Me gustaría: Dick Pope (El ilusionista)

MEJOR BANDA SONORA

Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (El buen alemán)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del Fauno)
Alexandre Desplat (La reina)

Ganará: Gustavo Santaolalla (Babel)
Me gustaría: Gustavo Santaolalla (Babel)

EFECTOS ESPECIALES

Poseidón
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto
Supermán

Ganará: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto
Me gustaría: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Como veis me he saltado unas cuantos apartados, he votado en 13 de ellos, los más importantes. El lunes veré cuantos de esas 13 acierto, seguro que ninguna jeje.

Ghost Rider, mala,mala,mala,penosa,mala,mala...

2007-02-20T06:03:00.000+01:00

Ficha

Título: Ghost Rider
Direccción: Mark Steven Johnson
Intérpretes: Nicolas Cage, Eva Mendes, Sam Elliott, Peter Fonda
Año: 2007
Guión: Mark Steven Johnson

Sinópsis

Hace mucho tiempo, Johnny Blaze hizo un pacto con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne. Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata, pero de noche se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos.

Comentario

Lo parecía antes empezar, se podía intuir en el ambiente y todos los ingredientes apuntaban en una sola dirección. Y efectivamente las predicciones se cumplieron, Ghost Rider es mala, muy mala. La podemos colocar en el casillero de fracasos fílmicos comiqueros (que no comerciales, nº1 en USA) al lado de Elektra, Punisher, Daredevil y Catwoman y esperar a la próxima adaptación de comic, 300.

No valdrá de nada lo que podamos opinar al respecto porque mientras la película haga dinero, los productores seguirán sacando productos tan deleznables como este. Y lo que más gracia me hace es que encima yo contribuyo a ello porque 6.70 Euros de la recaudación son míos.

Se aprovechan de nuestro amor a los comic, posiblemente, pero tampoco me pusieron una pistola en la cabeza para ir a verla. Yo solo pediría que no adaptaran comic por adaptar, que detrás de las cámaras pusieran a gente minimamente competente y lo más importante, que tuvieran una buena historia que contar.

Viendo las próximas adaptaciones pendientes parece que esto último no se cumple, simplemente tiran de una lista de personajes factibles para ser adaptados al cine y los van sacando uno tras otro. Los que dan dinero repiten con secuela y los que no da igual porque ya vendrá otra adaptación para compensar. Esta vez pondrán la publicidad en el Pizza Hut además de en el McDonald para asegurarse más cuota de mercado. Esto funciona así, gracias a Dios en la cartelera también tenemos a Eastwood.

La película, pues es un cúmulo de despropósitos y no resiste ningún análisis riguroso. La historia está mal desarrollada y peor contada. Y no me refiero a la historia en sí, que es el mismo planteamiento de siempre. Infancia del protagonista, desgracia en su vida, consigue poderes, salen malos, protagonista aprende a usar sus poderes, los malos ganan momentáneamente, el héroe aprende la moraleja y reaparece finalmente para derrotarles.

No, me refiero a como esta contada. Con una falta de ritmo alarmante, dando saltos de un sitio a otro, escenas que no viene a cuento y situaciones improbables.
Los diálogos son penosos y encima la película salta de seria a comedia son ninguna fortuna en ambas.
Los malos son un caso aparte. Están diseñados de una forma hortera y ridícula, totalmente estrafalarios y con poses estúpidas, sacándote constamente de situación.

Nicolas Cage se toma a risa todo su papel. Este es uno de los grandes problemas de contratar a estrellas para este tipo de películas. Nicolas Cage, un hombre que ha trabajado con Francis Ford Coppola, David Lynch y John Woo, pues claro le presentas a Steven Jonson y lo mínimo que le da es risa.

Porque Mark Steven Jonson, como ya hizo en Daredevil, se encarga tanto del guión como de la dirección y viendo los resultados no está preparado para ninguno de los dos puestos.
Es una pena porque este personaje cuenta con elementos que podrían haber dado una buena película. Me imagino a directores de ambiente gótico y fantástico como Tim Burton o Guillermo del Toro tras la cámara y me doy cuenta de lo diferente que habría sido.

Lo más destacado del film son algunos momentos visualmente atractivos, los paseos por el edifico o la ciudad y el diseño de Ghost Rider. Pero insuficiente.

Nota: Cúmulo de despropósitos

Top 5-Detrás de las cámaras-Joel & Ethan Coen

2007-02-17T22:56:00.000+01:00

Empiezo con los hermanos Coen, Joel y Ethan Coen. Una pareja con un estilo visual muy particular que han ido puliendo con los años. Tienen un Oscar al mejor guión adaptado por Fargo y tambien han sido premiados en Cannes. Su especialidad son las historias de cine negro. Además me he visto todas sus películas por lo que puedo hacer una buena clasificación.

1-Fargo
2-Muerte entre las flores
3-El hombre que nunca estuvo allí
4-Barton Fink
5-El gran Lebowski

Estaba difícil porque las dos mejores de los Coen son Fargo y Muerte entre las flores, pero yo situó a Fargo la primera. Un thriller diferente, asfixiante, con un humor negrísimo y unos actores impagables. Historia de puro cine negro que se convirtió en un clásico instantáneo.

Segunda muy cerca se queda Muerte entre las flores. Es otra verdadera obra maestra. Buenísima historia de gángster y mafias con unos personajes las mar de extraños y curiosos.

El hombre que nunca estubo allí se queda tercera. Es de las últimas películas lo mejor que han hecho sin duda. A ser posible verla en su versión de blanco y negro. Espero no parecer gafapastas pero es que de verdad queda mucho mejor.

Barton Fink, la película más rara e inquietante de su filmografía pero donde todo es imprevisible, se situa cuarta.

Y para terminar dejo El gran Lebowski. Un poco en la línea más cómica que seguirían con O´Brother. Aquí John Goodman y Jeff Bridges se salen.

Estas son las que mas me gustan de los Coen pero son unos directores muy especiales y cualquiera de sus películas aportan siempre algo, así que no os perdáis ninguna. Y me dejo fuera O´Brother mierda xd.

Top 5-Detrás de las cámaras

2007-02-17T22:44:00.000+01:00

Voy a realizar una sección dedicada a directores de cine. Cada post estará dedicado a un director en particular y realizaré un TOP 5 de las que para mi son sus mejores películas. No contaré su vida y obra ya que además de que me faltan conocimientos para eso, cualquiera en google puede sacar una biografía personalizada.

Mi intención es hacer una clasificación de sus mejores películas comentando por encima alguna de ellas y el porque de mi elección. No serán ningún descubrimiento ya que todos serán directores conocidísimos pero tal vez alguien se le pasara alguna de las películas que comentaré y le apetezca verlas. Que ese es mi objetivo final.

Evidentemente para hacer esto tengo que haber visto por lo menos el 75% de la obra del autor para lograr una clasificación lo más acertada posible. En cada caso comentaré si me queda alguna película pendiente. Solo romperé esto en casos especiales como por ejemplo en Alfred Hitchcock. De él me habré visto más de una veintena de películas, pero es muy difícil haberse visto toda su obra. Sobre todo las películas de su primera etapa en Inglaterra, difíciles de conseguir. Pero bueno yo creo que una lista de 5 películas sobre 25 de su obra no está mal tampoco.

La sección intentaré hacerla cada 10 o 15 días para no aburrir. Además a mi se me hace muy entretenida porque así recuerdo algunas buenas películas y muchas me dan ganas de volver a verlas.

No me centraré en unos directores de una época u otra, iré saltando según me de. Lo que sí, todos tendrán que tener por lo menos 10 películas como mínimo para que sea realista un TOP 5.

Zack Snyder hablando sobre Watchmen

2007-02-13T05:46:00.000+01:00

Zack Snyder que está de promoción de su película 300 aprovechó para contestar algunas preguntas sobre su próxima película, Watchmen. Y dijo cosas muy interesantes.

Snyder hablando sobre los efectos especiales y el estilo del film.

“Si el trabajo requiriera escenarios de Marte, pues obviamente lo haríamos así. Creo que mi experiencia en 300 me ha ayudado a usar la tecnología en el cine, pero en este caso, si necesitamos ir a la Antártica, pues podemos hacerlo, y podría resultar perfecto".

“Hay cosas que he aprendido a hacer gracias a 300, pero creo que Watchmen es más parecido a 'Taxi Driver' o a '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' que a 'Los Cuatro Fantásticos', el estilo es distinto."

Continúa diciendo:

"Nuestra idea es filmar en verano, quiero ir allí y estar seguro de tener algo que enseñar. Tratamos de conseguir un buen presupuesto, que satisfaga a todos; es una película larga, y estamos intentando hacerla. Aún no hemos comenzado el casting oficial, pero sí he hablado con bastante gente. Sabré pronto quien participará, creo que antes de Berlín. Cuando volvamos de allí comenzará a haber noticias sobre el casting."

Y sobre la presión de dirigir un clásico de los comic como Watchmen dijo:

“Hay una gran presión de los admiradores de Watchmen, pero al final soy el único que puede ver el trabajo y decidir si está bien o mal, así que tan solo puedo intentar hacerlo bien y esperar que le guste al mayor número de gente posible."

Fuente: Fantasymundo.com

Presión tiene que tener porque adaptar Watchmen en una película tiene que ser dificilísimo. Ese guión tiene que condensar en apenas dos horas una trama elaborada y densísima dejando además el espíritu de la obra fiel al original.
Y esto choca directamente con todo lo que una superproducción palomitera representa. Snyder y los guionistas van a tener que luchar mucho con los productores para ofrecernos una adaptación a la altura.

Yo soy muy pesimista y creo que no lo conseguirán, esto no es adaptar Sin City o 300, es mucho más complicado. Pero bueno también pensé que V de Vendetta iba a ser mala y fue una maravilla. Aun así Watchmen es mucho más complicado que V. Pero mucho más.

Meme fondo de escritorio

2007-02-13T05:28:00.000+01:00

Gracias a Himeko y Apo por pasarme este Meme.
Se trata de poner la imagen que tienes de fondo de escritorio ahora mismo y comentar el porqué.

Bueno pues yo tengo la portada de un comic de Wonder Woman. Esta portada está dibujada por Adam Hughes, uno de los mejor portaditas de comic. Realmente no soy seguidor de la serie Wonder Woman aunque la actual etapa de Greg Rucka me gustaría echarle un vistazo. Pero Adam Huges es muy bueno y esto ni siquiera es de lo mejor que tiene, lo que pasa que el fondo blanco me gusta para tener mis iconos claritos.

Como siempre soy el ultimo en postear al final todo el mundo que veo lo ha hecho ya así no se a quien pasárselo.

Más de Adam Hughes:

Crítica de Babel

2007-02-10T22:52:00.000+01:00

Ficha

Titulo: Babel
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2006
Director: Alejandro González Iñárritu
Guion: Guillermo Arriaga
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Ariadna Barraza, Rinko Kikuchi, Elle Fanning

Sinopsis

Armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle... pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisionan.
Una pareja de turistas estadounidenses, una adolescente japonesa sorda y rebelde con su padre, y una niñera mexicana que se lleva sin permiso a dos niños estadounidenses al otro lado de la frontera, se ven atrapados en la creciente ola de un accidente cuyas proporciones crecen sin que nadie pueda controlarlas. Ninguno de ellos llegará a conocerse; a pesar de la inesperada conexión que les une, se quedarán aislados al ser incapaces de comunicarse con las personas que les rodean.

Comentario

Otra de las películas favoritas para los Oscar 2007. Además de verdad porque según las estimaciones será entre esta e Infiltrados las que optarán a los premios más importantes.

Babel es una buena película aunque no estoy de acuerdo con algunas críticas que la ponen como la mejor película del año o de obra maestra. Será porque ya no me impresiona tanto la forma que utiliza Iñárritu para contar su película.
Los que hayan seguido su trayectoria como director aquí emplea la misma formula.

La película está formada por cuatro historias que ocurren en diferentes continentes y el director juega con el tiempo y la narración para ir saltando de unas historias a otras.
Según avanza la película todas estas historias se van relacionando formando un todo único.

Esta formula que ya funcionaba muy bien en Amores Perros, consigue que aquí tambien funcione bien pero te hace preguntarte para cuando Iñárritu contará una película de forma normal.
Lo que sí consigue con esta formula es que la película no decaiga en ningún momento de interés, a costa incluso de forzar algunas situaciones como pasa en la historia mexicana.

Una cosa en común también con Amores Perros es que me interesan más unas historias que otras.
En Babel me parece brillante la historia japonesa, Iñárritu consigue trasmitir todo el sufrimiento y la soledad de una persona sorda-muda de manera magistral.
Ya más normalitas me parecen las dos historias de Marruecos y la que menos me gustó es la historia Mexicana. Esta ultima es que llega un momento que las situaciones son demasiado forzadas en ese afán del director por querer que las cosas vayan peor de lo que están.

Hay que decir que a pesar de esta forma de contar historias que ya popularizo Tarantino en Pulp Ficción, luego Iñárritu es un director muy clásico. No se complica con planos dificiles y siempre pone la cámara en el lugar ideal para contar la historia de forma clara.

De los actores poco que decir, solo que están muy bien todos. En estas películas de reparto coral y con un buen director detrás es posible sacar hasta la mejor vena dramática de Brad Pitt.

Otro punto a favor es la estupenda banda sonora. Una de las que más me han gustado en todo el año. El compositor Gustavo Santaolalla ya ganó un Oscar por Brokeback Mountain y no sé si repetirá este año, pero de todas las que están nominadas de momento es la que más me ha gustado.

En definitiva, una gran película pero yo sigo apostando por Infiltrados para los Oscar.

Nota: 7

Buenos estrenos esta semana

2007-02-10T22:29:00.000+01:00

Esta semana se han estrenado cuatro películas muy interesantes que tengo que destacar.

Juegos secretos

DIRECTOR: Todd Field
REPARTO: Kate Winslet, Jennifer Connelly, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Tom Perrotta, Noah Emmerich, Sadie Goldstein, Jackie Earle Haley, Bruce Kirkpatrick
DURACIÓN: 130 min
GÉNERO: Drama

Todd Field, el pianista misterioso que le decía a Tom Cruise como entrar en la orgía multitudinaria de Eyes Wide Shut, dirige de nuevo una película después de En la habitación. Esta última me encantó hace ya unos años cuando la ví.
Un dramón de los buenos con unos actores perfectos y una inteligencia tras la cámara que sorprendía por la juventud del director.
Está será la película que le confirme como director y ya tiene unas cuantas nominaciones a los Oscar.

La ciencia del Sueño

DIRECTOR: Michael Gondry
REPARTO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou Miou, Aurelia Petit
NACIONALIDAD: Francia

Tantas ganas de ver está película y la estrenan de tapadillo, en Alcorcón donde vivo no la ponen y tendré que verla en el Kinepolis.
La tercera película de Michael Gondry tras Human Nature y la magistral Olvídate de mi, regresa para revolucionar un poco más la estética visual de su anterior film. Aunque en esta ocasión sin el guionista Charlie Kaufman detrás. Pero esta el gran actor frances Alain Chabat, solo por el merecería la pena.

Diamante de Sangre

Director: Edward Zwick,
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kagiso Kuypers, Ntare Mwine, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Arnold Vosloo, David Harewood, Basil Wallace
Duración0: 2:18:00
Género: Drama

El estreno taquillero de la semana pero pasado por el filtro de Edward Zwick, un director muy competente que se mueve bien con grandes presupuestos y que ofrece siempre un gran entretenimiento. Su última película fue El último Samurai.
Esta película cuenta también con varias nominaciones a los Oscar.

Shortbus

DIRECTOR: John Cameron Mitchell.
REPARTO: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish, PJ DeBoy, Raphael Barker, Jay Brannan, Peter Stickles, Justin Bond
DURACIÓN: 102 min
GÉNERO: Drama

Destaco esta película porque la anterior de su director fue Hedwing and the Angry Inch, una sorpresa en su día para una película independiente. Y esta dicen es muy provocadora.