Evolución del cine de acción y ensalzo El caso Bourne

Si hay un género dentro del mundo del cine que lleva público masivamente a las salas, es desde luego el cine de acción.

Durante los años 80 fue la época de mayor esplendor del género por la cantidad de títulos que se hicieron y la calidad de los mismos. Además en esa época se asentaron sus bases clásicas.

-En primer lugar no necesitaban de un actor principal muy ducho en las artes escénicas. Con que pusiera músculos y fuera capaz de recitar un par de chistes malos por película era suficiente.

-Necesarían también (aunque no imprescindible) la presencia femenina cañón, para calentar a nuestro héroe (y ya de paso al público). Tampoco eran muy importantes sus cualidades como actriz. Eso sí, cañón tenía que estar.

-Que hubiera un malo de altura, pero malo de verdad. Era necesario justificar las matanzas de nuestro héroe que normalmente excedían a las del malo ficticio.

-Una cantidad importante del presupuesto iba destinado a las escenas de acción. Ya fueran explosiones, tiroteos, persecuciones de coches, peleas, etc...

-Una característica muy común de los carteles promociones de la época eran que el apellido del protagonista resaltaba más y eran más grandes que el título de la misma. Casos como los de Schwarzenegger o Stallone hablan por si mismos.
Por lo que los aficionados las reconocían más fácilmente. Solían decir: “Oh, la ultima peli del chuache, hay que verla”

Y por último el tema más importante y que se les olvidó trasladar a nuestros tiempos. El guión.

Pongámonos en los clásicos del género de acción de los 80. La jungla de cristal, Rambo, Predator, Terminator, Mad Max, Desafio Total, etc...
Todas estas obras tienen presente en mayor o menor media los puntos anteriormente citados. Pero sí se siguen recordando hoy en día como clásicos del género es sobre todo por su cuidado guión.
Bueno vale, no es el guión de El Padrino. Pero sí eran unos guiones que cuidaban la trama, presentaban un desarrollo coherente de los personajes y se preocupaban por la historia que estaban contado. Esto sumado a los puntos anteriores daban películas magníficas.

Pero siempre hay un final en esto y no tardo en llegar.

Los productores se dieron cuenta que el guión no era tan importante en esta ecuación.

Mucha publicidad y un trailer montado a base de secuencias de acción cañeras, podían llevar a los espectadores al cine de la misma forma. Cuando se quisieran dar cuanta ya sería tarde porque el taquillazo ya estaría hecho. Esta formula permitió a los productores realizar mucho más material en menos tiempo y forrarse más rápidamente.

Durante los años 90 realmente es desalentador. Escasos film de acción se pueden rescatar. Tal vez los dos últimos clásicos del genero: Speed y El fugitivo.

Dos grandes películas de acción donde además de tener unos guiones excepcionales, no era necesario toda la fanfarria de explosiones, chicas macizas y demás. Y parecía que podrían levantar el género otra vez.

Pero fue un espejismo. El director Michael Bay y el productor Jerry Bruckenheimer hacían de las suyas. Y el género toco fondo.

Pero cuando peor parecía la cosa, surge la llama de esperanza.

Año 2002, dos film se estrenan prácticamente a la vez. Dos film reflejos de todo lo que estoy contando y que sus estrenos prácticamente al unísono, permitían ver lo mejor y lo pero de este genero.

Estoy hablando por supuesto de XXX (TripleX) y El caso Bourne.

Mientras la primera tenía todo de lo que he hablado antes. Protagonista cachas, nula capacidad de actuación, chistes malos, chica cañón, tiroteos, explosiones, trailer cañero y un guión ridículo al servicio de la acción.

La segunda en cambio presentaba una historia muy cuidada, bien hilvanada y con mucho suspense. Buenos personajes interpretados por unos actores como Mat Damon y Franka Potente, totalmente diferentes de los clásicos del género.
Ya no se necesitan las cachas de Vin Diesel, ni la tía maciza. Se necesita a un actor como Mat Damon para poder contar la historia y que parezca creíble.
La acción esta al servicio de la historia.

Y esto no tiene por que influir para nada en las dosis y calidad de las escenas de acción. Todas en esta película son espectaculares. Bien rodadas y bien montadas, pero siempre necesarias y no para el efecticismo gratuito.

Mientras el público y crítica entraba a ver XXX y salida diciendo: “Si muy bien, muy bonita pero que tontería me han contado”.
Mientras a la salida de El caso Bourne todo el mundo seguía recordando la gran trama, el magnifico suspense y emocionados en definitiva por lo que acababan de ver.

El estreno cercano en el tiempo de las dos hizo posible ver todos estos paralelismos, por lo menos entre la gente que buscaba un cambio del género.

Como el tiempo pone a cada uno en su sitio solo hay que ver el discurrir de los acontecimientos.

Mientras que la secuela de XXX era más lamentable que la primera parte y dudo mucho que se sigan rodando más partes. La secuela de El caso Boune se convirtió en un éxito igual e incluso mayor que su predecesora y la tercera parte que pondrá punto y final a la saga se estrenará este año.

Significará esto que la gente se ha cansado del mal cine de acción y el género brotará de nuevo.

No se puede saber pero solo hay que fijarse en una cosa, el reciente éxito de la última película Bond: Casino Royale.
¿A que os recuerda más, a XXX o a El caso Bourne?. Pues eso.

I Certamen de los premios Uwe Boll del 2006

Para finalizar el año voy a inaugurar el primer certamen de los premios “Uwe Boll” para las peores películas del año 2006. En estos premios siempre quedará exento el maestro Uwe, ya que su inclusión haría que copara todos los puestos del ranking. Y como no queremos quitar meritos a sus discípulos más aventajados preferimos mantenerle fuera.

En realidad no son las peores del año, hay otras más malas. Pero estas sí son aquellas que cuentan con mucho presupuesto, mucha publicidad y con actores de cierto prestigio. Hacer una mala película con poco presupuesto y actores desconocidos no es una vergüenza, pero hacer un pufo con un gran presupuesto y actores muy famosos es imperdonable.



-Premio Uwe Boll a la película del año: El código Da Vinci

Justa ganadora del premio por ser aquella película que nos ha demostrado que no solo el ciclismo y los documentales de la 2 sirven para marcarse unas siestas de órdago. Nada como ver el viaje a lo mochilero de Tom Hanks y Audrey Tautou que se marcan por Europa para provocar el más relajante sueño en una persona.

Resto de nominados: Poseidón y Eragon




-Premio Uwe Boll al director del año: Wolfgang Petersen por Poseidón.

El director de la historia interminable hace en Poseidón justamente lo contrario, una historia que deseas que termine cuanto antes. Magnífica habilidad la suya para alejarse de cualquier compromiso en esta película, filmando solo lo justo y necesario para montarla.


Resto de nominados: Ron Howard por El código Da Vinci y J.J Abrams por Mision Imposible 3




-Premio Uwe Boll al guión del año: Peter Buchman por Eragon

Por su gran capacidad de no innovar absolutamente nada en una historia. Su nula habilidad para el desarrollo de personajes y tramas así como presentar a los personajes más planos que no se veían desde que en televisión echaban los mundos de Yupi.

Resto de nominados: Roger Avary por Silent Hill y Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrams por Misión Imposible 3




-Premio Uwe Boll al actor del año: Val Kilmer por Moscow Cero y Deja Vu.

Al no haber distinción en los premio Uwe Boll entre secundarios y actores principales, Val Kilmer se aprovecha de sus esforzadas interpretaciones en Moscow Zero y Deja Vu conquistando a la crítica de todo el mundo.
Digo esforzadas porque realmente en su estado físico debió ser un suplicio aguantar la hora escasa de rodaje en ambas para cumplir con sus respectivos papeles.
Val Kilmer, otrora sex simbol, nos recuerda que actualmente no es necesario conservarse para triunfar en el cine y cosechar premios como este.

Resto de nominados: Tom Cruise por Misión Imposible 3 y Tom Hanks por El código Da Vinci



-Premio Uwe Boll a la actriz del año: Charlize Theron por Aeon Flux.

Por demostrar su capacidad de cambiar de registro sin ningún problema, sin sentir vergüenza en el camino. Solo alguien de su talento podría pasar de un papel complicado como el de Monster a otro simple y plano como el de Aeon Flux. Brillante.


Resto de nominados: Uma Thurman mi Super-ex y Sharon Stone por Instinto Basico 2

Expocomic 2006, mi bolsillo lo nota

Pues eso, que voy a comentar los dos primeros días en Expocomic y de cómo me dejo la pasta con una facilidad pasmosa.

He ido el jueves y el viernes, los dos días que menos gente acude. Hoy sábado será el día de más afluencia de público y el domingo, día del manga, también.

De todas formas lo que me ha sorprendido, comparándolo con otros viernes de anteriores ediciones, es que había menos gente. No se si serán cosas mías y espero que no sea así.

En general el Expocomic es lo mismo de todos los años, primando el carácter comercial del evento. La gente aprovechará los 5 euros de la entrada si le interesan las actividades que se realizan:

Encuentro con los autores invitados, diversas mesas redondas, sesiones de firmas y luego el domingo los tradicionales actividades de manga, concurso de cosplay, karaoke, etc.…
Porque comprar novedades puedes comprarlas en todos los lados, y tal vez puedas conseguir algo de material antiguo en el salón. Pero si rastreas un poco por Madrid lo consigues igualmente.

Luego está la parte de ver a amigos, gente de Internet y todas estas cosas que se reúnen allí, tal vez sea lo más interesante del día.

Este año estuve un poco más vago y no me apetecía guardar cola para que me hicieran dibujos.
El jueves en las sesiones de firmas estaban Dave Johnson (portadista de 100 balas), que a primera vista y luego tras el encuentro del viernes con él, nos confirma que es un tío agradable y cachondo.

Tambien estaba Peter Milligan. De este como no había cola le di para firmar los dos primeros tomos de X-statix que me acordé de llevar.
Al lado suyo y sin cola tampoco, estaba Jamie Delano. Maldita mi suerte que se me olvido llevarme algo de Hellblazer.
Es lo bueno de cuando firman guionistas, no te llevas un dibujo por la cara pero al menos están siempre libres.
Y luego había el típico repertorio de autores españoles como Víctor Santos y demás, pero que a estos ya les he visto más veces.

El viernes estuvo algo más interesante ya que sumando a estos autores también firmaron Mark Buchimham y Pascual Ferry. Estos últimos con unas colas considerables y es que algún aficionado se dedica a levarle todas su colección de comic al artista en cuestión para que se los firme religiosamente.

Hombre, me parece que es pasarse un poco. Una cosa es llevarle un par de obras, tres como mucho y otra es llevarle 20 comic como vi en algún caso. Así luego normal que llegue un momento en que mucha gente se queda sin dibujo.

Como ya he dicho antes estuve un poco vago y a pesar de llevar un par de tomos de Fábulas de Buckingham, no me puse a la cola.

Antes asistí un rato a la charla de Mark Buckingham, Jamie Delano y Dave Jonson que fue interesante, sobre todo por este último que es un bromista.

Yo ya el primer día me compre todas las novedades que quería:

El tomo Green Lantern renacimiento, el número de Green Lantern de la serie regular, los caballeros de Morrison (tanto el tomo de Zatanna como la serie en grapa), el especial Teen Titán y La Legion y Countdown To Infinite Crisis. Y alguna cosa más que ahora no me acuerdo je je son tantas.

Y luego me compré algunos de los famosos pack de norma de la JLA que sacaron hace tiempo, que los tenían a 12 pavos. Interesante conseguir casi toda la etapa de Morrison a un precio irrisorio.

Me deje por comprar dos pack del Catwoman de Ed Brubaker porque llevaba mucho dinero gastado, pero es algo de los que me arrepentiré en cuanto se me acabe la otra lectura.

En la planta de arriba estaban las típicas exposiciones de autores y también interesante, vendían páginas originales de comics. Tenían muchas de Victor Santos de Los Reyes elfos a 50 Euros. Pero luego lo gracioso es que después de comprarla me imagino que podías ir a buscar al propio Víctor Santos por el salón para que te la firmara. Con lo que por 50 Euros tenías el original de Los Reyes Elfos y firmada por su autor.
Yo estuve tentado para al final no caí.
También vi algún original de Simon Bisley pero a 150 pavos.


La otra atracción del evento era la oportunidad de probar la nintendo Wii antes de que salga. Tenían dos consolas solamente, pero creo que no estában puestas por la organización, sino que fueron gracias a una asociación de manga que se consiguieron, así que a dar gracias.

El jueves como no había casi nadie pude probar el Wii sport, más concretamente el juego de tenis. Me eche una partida a dobles con un tipo.
Lo que me sorprendió sobre todo es el alcance de la captura de movimientos.
Nosotros estábamos alejados de la consola bastante y sumamos dos personas para una pantalla y no había ningún problema, llega lejos el invento.

Realmente es una sensación nueva jugar de esta forma y me imagino que según saquen más juegos aprovechando esta técnica será mucho más espectacular. Al fin y al cabo el Wii sport es graciosete para probar un rato pero no es un juego de mucha duración. En unos cuantos días te aburrirás, simplemente es para probar el mando.

Luego aunque no pude jugar, también vi el nuevo Zelda, que luce sensacional. Ya veré finalmente cuando juegue que tal.
Y me quedé con ganas de ver el Red Steel, pero no lo tenían o el Metroid Prime 3 que no pregunte.


Y con esto termino mi repaso por el salón en sus primeros días y como desgraciadamente no puedo ir más, no se como será el fin de semana. Esperemos que con mucha más gente.

Vagabond

"Cuando hayas obtenido el conocimiento del camino de la estrategia, no habrá nada que no puedas entender. Verás el camino de cualquier cosa.”

Esta frase es una de las más famosas del “Go Rin No Sho” (El libro de los 5 Anillos) escrito por el protagonista de Vagabond, Miyamoto Musashi.

Esta serie es una de las mejores que se están publicando actualmente en España. Alcanza ya los 23 tomos y acaba de aparecer el 24 en Japón.

El autor Takehiko Inoue ya conocido por su anterior serie Slam Dunk, una comedia deportiva relacionada con el mundo del Baloncesto. En España está ya editada completa por Ivrea, la misma editorial que publica Vagabond.
Es una gran serie también, aunque no se parece en nada a esta Vagabond.

En Vagabond, Inoue cuenta la historia del famoso Miyamoto Musashi, uno de los personajes más conocidos por la historia Japonesa y retratada en diversos medios.
Uno de los más famosos y donde a nosotros más nos suena es por la célebre trilogía de películas de Samurai, interpretadas por Toshiro Mifune y dirigidas por Hiroshi Inagaki.
La primera de ellas ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

La historia comienza con Takezo (Miyamoto Musashi ) junto a su mejor amigo, Matahachi, abiendo terminado la batalla de Sekigahara. Estando en el bando de los perdedores y tras una serie de confusiones Takezo será perseguido por todo su pueblo que le tilda de asesino. Se verá obligado a huir siguiendo las indicaciones de un monje que le impondrá a cambio el estudio del código samurai.

Takehiko Inoue se basa para contar la historia en la novela de Eji Yoshikawa “Miyamoto Musashi”. Pero no es una adaptación literal ya que el autor cambiará a su gusto hechos, fechas y situaciones, siempre para que el mejor funcionamiento de la historia.

Es más se tomará la libertad, una vez avanzada la historia, de contar en varios tomos la vida y obra del mayor rival de Miyamoto en esa época, Kojiro Sasaki.
Durante esos tomos Miyamoto solo aparecerá una vez, aunque de forma magistral.

Inoue aprovecha este manga para contar de forma adulta y pausada todo la vida de entonces, en el Japón antiguo de siglo XVII.

Desde un punto de vista realista nos presentará a los más importantes personajes de la época, que ira introduciendo poco a poco según la historia va avanzando y a los cuales Miyamoto tendrá que ir haciendo frente.

Recordemos que Miyamoto Musashi se convertiría con el tiempo en el samurai más fuerte y famoso de todos los tiempos, derrotando a todos sus rivales y sabiendo manejar diferentes estilos de lucha, desarrollando él mismo otros nuevos.

Pero no contento con eso, se completaría a sí mismo como guerrero cultivando su mente. A la edad de 50 años se retiraría a una cueva a practicar el arte de la poesía, escritura, pintura y escultura.

Su obra literaria más conocida es la que he comentado anteriormente, el “Go Rin No Sho” (El libro de los 5 Anillos). Libro imprescindible para cualquiera de las disciplinas de artes marciales japonesas.

Inoue refleja estos intereses de Miyamoto en el manga, él reflexiona muy a menudo de forma filosófica sobre el significado de la lucha, el camino del guerrero y de la espada, así como el de la vida y la muerte.

Takehiko Inoue para esta obra se toma su tiempo. Vagabond es una obra de ritmo lento, pero desde luego nunca aburrida. En Vagabond uno de los placeres es saborear cada momento que pasa.

El estilo de dibujo del autor ayuda mucho. Tiene un trazo limpio y muy realista de una calidad impresionante que llama la atención a la primera. Hay dobles paginas espectaculares a lo largo de la obra.

La edición de Ivrea también es de alabar aunque cuanta con la supervisión de Inoue. Al principio de cada tomo hay páginas coloreadas que ya quisiéramos que fueran así durante todo el manga.

En definitiva si os gustan los mangas de samuráis, con historias adultas y realistas o simplemente para conocer la vida y obra del samurai más famoso de todos los tiempos, no os podéis perder Vagabond.

Seréis más pobres económicamente, pero más ricos intelectualmente, merece la pena no?.

P.D: Para cuando el anime

Salón del manga de Barcelona

Bueno pues este fin de semana se celebró el Salón del manga de Barcelona.
Uno de los más grandes de Europa y desde luego por lo que se vivió el sábado puedo dar fe de ello.

Era la primera vez que iba y en general es más o menos lo que me esperaba. Es grande, muy grande. Muchísimo más que el expomanga y que el expocomic de Madrid, pero desde un punto de vista comercial, no hay nada que no puedas conseguir en una gran ciudad como Madrid, Valencia, Bilbao etc. que puedas conseguir allí.

Si alguien solo va para comprar algo único se podrá llevar una decepción. Sí hay muchas variedad de tiendas de merchandising, y todo muy bien expuesto, pero la verdad que prácticamente todo se puede conseguir en alguna tienda especializada de Madrid o si no puedes pedirlo para que te lo traigan.

En cuanto a las novedades de manga pues igual claro está.

Lo que hace único al salón es sobre todo la gente. Nunca veras en otro sitio tanta cantidad de frikis por centímetro cuadrado. La mayoría de ellos cosplayados con trajes curradísimos.
Todos tirándose fotos entre ellos, que parece ser una de las aficiones más importantes de los asistentes. Muchas personas tenían el objetivo de fotografiarse con todas y cada uno de las personas disfrazadas con su personaje favorito.

Realmente la gente es lo que da color al salón, pararte a charlar con tus amigos, con la gente que conoces en los foros, chats, blog, etc. O con cualquier persona, eso ya solo vale el viaje a Barcelona.

Estuve los tres días enteros en el salón. Es curioso pero segunda vez que voy a Barcelona y en ninguna de las dos he visto prácticamente nada de ella.

De los tres días, el viernes es el mejor con diferencia. Ese día está todo muy tranquilo y aunque hay gente, se puede pasear tranquilamente por todos los stand sin ningún problema y las colas no existen. Es el día ideal para comprar desde luego.

El sábado es el peor día de todos con diferencia. Para empezar hay colas que empiezan desde las 6 de la mañana. Para cuando dan las 10.00 (hora de entrada del salón) la cola ya da la vuelta al edificio.

Importante conseguir la entrada del sábado (y la del domingo ya puestos) el vienes mismo, porque si no cabe la posibilidad como te retrases de que ni siquiera puedas entrar. El sábado a las 16.00 se dejaron directamente de vender entradas para el salón, así que todo el que quisiera entrar después no pudo.

Y según me comentaron en el salón, el tiempo estimado de espera en la cola eran de entre 3 a 4 horas. Eso para que veáis el caos que es aquello.

¿Tendrá culpa la organización de esto?, posiblemente sí, pero es que ese sitio donde se celebró se ha quedado pequeño y ni si quiera la mejor organización podría meter a tanta gente en el salón. El próxima año han dicho que cambiarán el sitio y lo llevaran a otro mucho más grande por lo que algo se mejorará.
En esto aprovecho para dar las gracia a Cosa, que gracias a ella y a sus amigos “solo” estuve una hora en la cola. Porque yo no aguanto 3 horas, me hubiera ido a ver la Sagrada Familia o a dormir al hotel.

El domingo es algo menos caótico. También hay colas largas al principio pero a partir de las dos de la tarde ya no hay nada, aunque dentro sigue habiendo mucho agobio.

Realmente en cuestión de compras no hice muchas, ya que no salió tanto que me llamara la atención. Me compré Zetman del gran Katsura, una de las grandes novedades y Vagabond 23.

Otras series preferí dejarlas para Madrid como Lupen o el Black Magic de Shirow porque no me apetecía llevarlas en el viaje. Además me lleve una desilusión porque pensé que el Berserk 30 salía en el salón y sale en noviembre.

Asistí a dos proyecciones de manga con invitados estrella en ellos.

La de Masakazu Katsura, que al final solo se puso un AMV de I"s (no se que pasó porque deberían de haber puesto capítulos de I"s, DNA y Video girl), y que pasé de asistir a las colas kilométricas de firmas y preferí ir a su proyección que además contesto a preguntas de los aficionados, siendo algunas respuestas de Katsura muy divertidas.

Me pareció mucho más interesante esa experiencia (estando en un sitio sentados, con aire acondicionado etc.…) que no estar dos horas haciendo cola solo para que me firme un ejemplar y me ponga un triste “para Jairo”.

Y por ultimo estuve en la proyección dedicada a Atsuko Nakajima, con ella presente. Ella es ilustradora y diseñadora de personajes de series de anime como Ranma y Maison ikaku entre otras. En esta proyección, además de las preguntas a la invitada, sí se pusieron dos trabajos suyos. Uno fue el tercer episodio de Get Backers y de colofón la película de Ranma.

Esta última con la nueva versión de Jonu Media y el doblaje nuevo (muy extraño para mí) y que aunque ya había visto hace muchos años, es muy divertida y me lo pasé muy bien.


Por lo demás pues lo típico de las salones, karaokes, concursos de cosplay, actuaciones de grupos de visual rock, las Charm y todo eso que ya se repite siempre y que sirven para entretener al personal y echarte unas risas.

En cuestión de fiestas nocturnas la verdad que estuvimos muy contenidos. El viernes teníamos planeado ir a la playa. Pero al final con el cansancio acumulado y sin haber dormido el día anterior adecuadamente (a causa del viaje en bus) pues algunos pasamos y nos fuimos a dormir al hotel (10 horas nada más xdd).

El sábado sí salimos y estuve con los compañeros de la ADAM en la habitación de un hotel 4 Estrellas de dos de ellos. Y todo fue un cachondeo por supuesto.

Y nada más, una buena experiencia que repetiré probablemente el próximo año aunque puede que saltándome el sábado xdd.


P.D: La última foto es de la proyección de Katsura