Tengen Toppa GURREN LAGANN

Vamos a animar un poco esto que está mu parao...

Hasta el cielo GURREN LAGANN!!!

Ya se que hay mucha gente por ahí fuera que EVANGELION hasta les da asco (allá ellos), pero cuando hablamos de anime de robots y mas concretamente de animes de mechas con contenido, está claro que GAINAX es la numero 1.

Tengen Toppa GURREN LAGANN cuenta la historia de una humanidad sometida que vive bajo tierra oculta con el miedo constante a que se caiga el techo sobre sus cabezas debido a un terremoto.
La historia nos presenta inicialmente a un niño (Simon) experto excavador, a su "hermano" (Kamina) el cual es un kamikaze inclasificable y a una mujer (Yoko) experta francotiradora que viene de la superficie.
Los dos primeros están en un intento de escapar, ya que creen que hay cielo abierto fuera de las cuevas aunque nunca lo hayan visto. Simon encuentra un pequeño taladro que le dará el control de un robot pequeño (que estaba enterrado) pero muy poderoso y capaz de unirse con otros. Cuando un monstruo de la superficie atraviesa el techo luchando con Yoko, Simon y Kamina deciden ayudarla.

Este es el planteamiento inicial de una serie que realmente son 2 en 1 en la que aparecerán decenas de personajes a cual mas carismáticos (amigos y enemigos).
El desarrollo se basa en la lucha contra los monstruos, la cual dará lugar a nuevos descubrimientos sobre lo que realmente está pasando en el mundo y la manera de recuperar la libertad de la humanidad.



Digo que la serie es 2 en 1 porque la primera mitad mantiene un tono humorístico y épico a partes iguales (con algo de drama), mientras que la segunda parte situada temporalmente 7 años después es mucho mas dramática.
Ambas partes comparten personajes, salvo aquellos que muy dramáticamente y con gran sorpresa mueren... estad atentos ;) .

Técnicamente todo está a gran altura. La animación es excelente y mas teniendo en cuenta la velocidad a la que se desarrollan las escenas, el tamaño de los escenarios o de los robots, pero ademas también destaca en los pequeños detalles y con personajes normales. Vamos, una de las mejores del año pasado.
El diseño de personajes bebe un poco de los tópicos de series de mechas y está a medio camino de la originalidad mas absoluta y la autoparodia que hace Gainax a sus propias series anteriores.
La banda sonora es bastante buena en su apartado vocal y pasa un poco mas desapercibida en la instrumental. Hay que quedarse con los temas principales, los cuales son muy movidos e incluso sorprendentes llegando a incluir un rap en plan Samurai Champloo.



En definitiva:

Si le dais una oportunidad os encontrareis de frente y a toda ostia con una serie super directa en su planteamiento, en su desarrollo y sobre todo en su diversión. 27 Episodios (1 de resumen a la mitad) con una calidad técnica elevada, unos personajes elaborados, una historia interesante, mucho humor, muchos robots y al final uno de los mejores sabores de boca que te ha podido dejar una serie en mucho, mucho tiempo.

Es diversión pura y ademas de calidad.



¿Quien coño os creeis que soy?!!!



RAW RAW FIGHT THE POWER!!!

MOONLIGHT MILE

Continuo repasando algunas de las series manga que he terminado de ver recientemente. En este caso le toca a Moonlight Mile, que si bien esta serie terminó de emitirse en Japón en Mayo de este año no ha sido hasta hace poco que el fansub con la cual la seguía la terminó aquí. Evidentemente esta no es una serie mayoritaria de esas que se ponen a traducir cinco fansub a la vez así que lo importante es que la han terminado.

Para empezar decir que la serie es originaria del manga del mismo nombre, obra de Yasuo Ohtagaki y que se está editando actualmente en España parte de Ivrea con un total de 10 tomos publicados hasta la fecha. Es un manga abierto todavía, de genero Seinen y que para su conversión en anime se pensó en adaptarlo en dos temporadas. La primera titulada "LIFT Off" está compuesta por 12 episodios. Y la segunda, aun pendiente de emisión, se titulará "Touch Down" y contendrá 14 episodios más.


Sipnopsis

En el año 2005, la humanidad vuelve a posar sus ojos en la Luna. La NASA anuncia un proyecto masivo llamado NEXUS que durará hasta el 2032, el cual explotará el más nuevo recurso natural encontrado en el satélite: helium 3. Este proyecto derivará en un enorme reactor que podrá cubrir mil veces el consumo energético de la Tierra. Goro Saruwatari, será el encargado de comenzar la tarea de construcción de este enorme reactor, uniéndose al norteamericano "Lostman" en un viaje espacial que dará inicio a una nueva era en la historia del planeta.


Comentario

Sin duda estoy ante una de las mejores series que he visto este año. Una obra adulta y seria que basa todo su atractivo en el realismo que imprimen a la obra y en esa estupenda recreación que hacen de nuestro próximo futuro. A pesar de ser una serie de ciencia ficción cuidan mucho de que todo lo que te enseñan sea posible en un futuro convirtiendo las metas de nuestros protagonistas en algo mucho más emocionante.

La serie tiene una virtuosismo técnico envidiable destacando las escenas espaciales sobre todo, magníficas, todo un espectáculo. Además no solo es una serie de la conquista de la luna sino que hay un misterio detrás de todo, algo que se deja ver nada más comenzar el primer episodio. Esto será algo a desarrollar en la segunda temporada. En esta primera temporada queda para la presentación de nuestros protagonistas y para mostrarnos todos sus sueños y metas a la vez que se van tejiendo las tramas futuras. La banda sonora es otro de los puntos fuertes de la serie, excepcional es decir poco, contiene unos temas instrumentales magníficos y tiene además un endig a cargo del famoso grupo The pillows que podréis ver mas abajo.

Si acaso por sacarle algún punto negro a la serie, algunos episodios me parecen contados demasiado deprisa y tal vez una adaptación algo más larga no hubiera ido mal. Y otro punto negro se produce sobre todo en los primeros episodios con algunas animaciones de personajes no del todo logradas, en contraste con otras totalmente ejemplares. Pero aun así esto no quita para que sea una estupenda serie. Ya solo queda esperar a ver esa segunda temporada y continuar con la aventuras de Goro y CIA.

P.D: Yo no he podido leer la versión en manga todavía, pero según dicen es mucho mejor así que si os apetece mejor leer ya sabéis que comprar.

Nota: 8

Opening

Ending

Claymore final

Esta semana acabó finalmente la serie de animación Claymore con un total de 26 episodios. Mucha polémica surgió con esta serie a raíz de los cambios que se produjeron a partir del episodio 21 con respecto a su versión en manga. Yo no he leído el manga por lo que mi opinión trata solo del anime.

El caso que sí es cierto que la serie pega un bajón considerable en estos últimos episodios debiéndose principalmente a que todo resulta mucho más previsible. Esa capacidad de sorpresa y frescura que atesoraban los primeros episodios se pierde al final, dándonos una ultima parte más típica a como suele ser lo habitual en los mangas Shonen, con esas súper peleas finales.

Muchos dicen incluso que para terminar como termina (no voy a contar nada tranquilos) casi mejor que hubieran sido fieles al manga y hubieran terminado antes.
Posiblemente tengan razón aunque yo estaba bastante seguro de que la serie terminaría así de todas formas. Los productores no son tontos y si en un futuro tiene que sacar una segunda temporada o unos Ovas siempre podrán continuarla a partir de aquí. Si finalmente no lo hacen pues tendremos que recurrir al manga para conocer su continuación y todo queda para ellos igualmente.

Lo que sí es cierto es que la serie se queda un poco escasa con estos 26 episodios y me explico. Casi todas las tramas importantes que se estaban desarrollando en la serie, ya sea los motivos reales de la organización Claymore (por que hacen lo que hacen) o las guerras de los cuatro Reyes se quedan finalmente en el limbo. Entonces como he dicho antes nos queda leernos la serie o rezar por una segunda temporada. Yo particularmente no voy a seguir el manga, no voy a meterme en un Shonen interminable teniendo otras series pendientes que considero mucho más interesantes en el papel. Aunque todo sea que un futuro no saquen definitivamente más animación y el manga finalizara, eso podría hacer replantearme mi idea.

Aun así Claymore, en estos 26 episodios, deja una serie muy entretenida para todos los fans del Shonen (yo soy del Seinen así que estoy fuera de genero xd) y desde luego es recomendable para cualquiera que quiera iniciarse en una serie de animación y no comerse mucho la cabeza. Deja una buena banda sonora (algo escasa y repetitiva al final) y algunas coreografías del lucha muy bien llevadas.

Nota: 7

Vagabond 26, impresionante

Impresionante el ultimo tomo de Vagabond (26) aparecido recientemente en España. Miyamoto Musashi contra 70 samuráis, que carnicería, no veía tanto desmembramiento junto desde los míticos tomos de Berserk del primer eclipse.

Espectacular número de una de las mejores series que se están publicando actualmente en España, con permiso de 20th Century Boys. Da igual que te pulas 200 páginas en 15 minutos, pero es que un tío contra 70 no da para muchos diálogos. Esta serie no es como los Shonen donde los amigos del protagonista están psicoanalizando las batallas. Esto es puro arte secuencial del maestro Takehiko Inoue. Genial la aparición sorpresa de Musashi que da comienzo a la reyerta.

Ahora a esperar el ultimo tomo de 20th Century Boys de Naoki Urasawa y el primero de Maiwai de Minetaro Mochizuki para terminar de alegrarme estos meses.

Por cierto ya le dedique un amplio artículo a Vagabond aquí.

Death Note final. Comentario sin Spoilers

Ayer salió por fin el episodio 37 de Death Note, último de la serie, y paso a comentar que tal me ha parecido la serie en su conjunto y el final. Sin spoilers tranquilos.

Antes de anda decir que me encantan las series con un final ya programado, que no se alarguen innecesariamente y que durante todos y cada uno de los episodios nos estén contando algo importante y no haciendo que perdamos el tiempo. Esto durante los 37 episodios que ha durado Death Note se ha cumplido con creces. Y sobre todo porque es una serie que puede verse un episodio a la semana sin problemas ya que normalmente son episodios con la suficiente enjundia como para quedar satisfecho.

No he leído el manga por lo que no puedo hacer comparaciones entre ambas pero la serie a niveles técnicos está a la altura de lo mejor que puede ofrecer el mercado del manga en la actualidad, tanto en la animación como en la música.

En cuanto a la trama decir que me ha gustado más la primera parte de la serie. Durante la primera veintena de capítulos los sorpresas y el Leit motive de la misma eran más sorprendentes, dejando la última parte como una repetición de mecanismos. Pero bueno probablemente esto fuera necesario para poner un final a la obra si en su momento el autor no quiso terminarla.

En cuanto al final está a la altura de la serie y a un servidor le ha gustado porque acaba cogiendo asco a según que personaje, por lo que me encanta. Y además cierra la trama y no estamos antes un final abierto de “a lo mejor en un futuro y tal…”

Aunque como es normal todo no pueden ser alabanzas porque también hay cosas que no me han gustado a lo largo de la serie. La principal es el autor se centra demasiado en los protagonistas y no termina de reflejar el impacto de Kira en el mundo. A mi principalmente esto es una cosa que me interesaba mucho ver y que se ha visto muy poco en la serie.

Sí, de vez en cuando te enseñaban algunas opiniones en los programas de la televisión y demás, pero prácticamente no te contaban como había cambiado la vida de la gente en estos años. Al autor me imagino no le interesaría ya que querría centrarse en los personajes. Pero a mi particularmente me gustaría saber que opinión tiene un niño de 10 años que se haya criado en el mundo post Kira y que solo haya conocido esa época o la de un adulto, para contrastar sus pensamientos con los de la época anterior.

En definitiva hacer un estudio del compartimiento humano en base a los hechos que estaban ocurriendo. El autor refleja más las acción y el momento que no las consecuencias y su impacto en el mundo. De esto se explica mejor por ejemplo cuando ocurre la desgracia en la familia de Light (no quiero dar más detalles por si alguno no lo ha visto aunque ocurrió hace tiempo), no conocemos las reacción de los demás miembros de la familia, llegando a desaparecer esos personajes al final de la obra.

Esto para mi es el único error de esta serie que hace que en mi opinión no llegue al nivel de obra maestra como por ejemplo Cowboy Bebop o Evangelion, pero que de todas formas no deja de ser una excelente serie.

Nota final: 8

Comentarios de series mangas: Claymore, Darker than Black y Romeo x Juliet

No hablo mucho de manga así que hay que remediar esto. En julio se estrenan en Japón muchas series nuevas de animación ampliando la oferta actual. Aprovechando tal circunstancia paso a comentar algunas de las series que sigo y que se estrenaron en la temporada de Abril para ver que tal están evolucionando. Lo dividiré en dos artículos.


Claymore
10 episodios vistos de momento.

Lo primero que me llamó la atención de la serie era que se trataba del género de fantasía heroica, uno de mis géneros preferidos. En España se puede disfrutar actualmente de la serie en tomos pero yo como no estamos para derrochar y enterándome de que la iban a sacar en animación preferí esperarme para ver la serie.

En estos 10 episodios que se llevan de momento nos encontramos con una correcta serie donde a pesar de que la originalidad no es su puente fuerte, suple esto con grandes dosis de acción muy bien planteadas. La animación sin ser tampoco la mejor de entre las que se estrenaron, cumple con creces.
Aunque el mejor trabajo se lo dejo a los directores de la serie, saben que las escenas de acción tienen que ser el punto fuerte y no escatiman en esfuerzos para convertirlas todas en los mejores momentos de cada episodio.
Según ha ido avanzando la trama la serie ha aumenta mucho de interés quedándose por ejemplo el episodio 10 muy interesante.

En general es una serie que disfrutarán los fans del género aunque a los que nunca les interesó este tipo de serie, dudo que sea esta la que les haga replantearse sus gustos.

Nota: 7



Darker than Black
9 episodios vistos de momento.

Mi primer interés en la serie fue que la encargada de la banda sonora era Yoko Kanno (Escaflowne, Cowboy Bebop) y normalmente solo por este motivo sigo una serie.

Serie de misterio y ciencia ficción con un excelente diseño de personajes y una correcta animación. Es una serie muy misteriosa ya que aun con 9 episodios se sabe bastante poco de sus protagonistas o de algunos elementos de la trama y que me imagino según avancen se irán revelando. Tal vez por esto motivo cueste un poco entrar en ella.
Una cosa que llama la atención es que la serie se desarrolla mediante pequeñas historias que duran dos episodios y tras esos dos episodios empieza un nuevo caso que dura otros dos y así.
La banda sonora de Yoko Kanno es correcta aunque desde luego no es lo que más destaca de la serie ni es parte importantísima de la misma como podía ser en otras como Cowboy Bebop o Escaflowne. Aquí solo acompaña y por tanto es inferior en calidad a otros trabajos suyos a pesar de que se deja oír bien.

Nota: 6.5

Romeo x Juliet
8 episodios vistos de momento.

Sobran presentaciones para la genial obra de teatro de Romeo y Julieta de William Shakespeare adaptada ya a todos los formatos posibles. No podía faltar tampoco en el campo de la animación encargándose de ella el prestigioso estudio Gonzo especializado ya en estas lides (La venganza del Conde de Montecristo y los 7 Samuráis).

Como en sus anteriores adaptaciones esta es una visión muy personal de la obra cambiando muchos elementos pero manteniendo el espíritu original. El diseño de los personajes es acertado aunque la animación, siendo buena, no es todo lo que podría esperarse de una de las series que más llamaban la atención al principio. Es más, otra de las series del estudio Gonzo en antena actualmente, Bokurano, la supera en este sentido.

Lo que más destacaría de la serie es la excelente banda sonora que tiene algunos temas instrumentales buenísimos en sus primero episodios. Tanto me gustaron que he estado buscando la banda sonora por la red, aunque todavía no he tenido éxito. El compositor es Hitoshi Sakimoto y buscando información sobre él, toda su carrera ha estado enfocada a componer música para videojuegos. Romeo y Juliet y Kaleido Star son sus dos únicas incursiones en el campo de la animación.

Nota: 7

Próximamente: Bokurano, Moonlight Mile y Heroic Age.

Sousei no Aquarion de Shoji Kawamori

Voy a comentar esta serie manga que me ha sorprendido un poco por la escasa repercusión que ha tenido.

Sí la he visto comentada en varios sitios pero no como pudiera parecer de una serie puntera, obra del famoso Shoji Kawamori. Todavía no se ha publicado en español y solo está la versión de fansub.

Shoji Kawamori no debería ser necesario presentarlo. Pero por si las moscas le doy un repaso por sus series más conocidas.
Fue uno de los creadores de Macross así como de todos sus derivados. Encargándose del diseño de mechas en ella entre otras cosas y también trabajando en multitud de series mechas de la época.

Pero es con la majestuosa Macross Plus codirigida junto a Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) donde ambos se dan a conocer definitivamente como directores.
Aquí no terminaría su relación porque ambos se han ayudado en sus respectivas series. Shoji Kawamori ayudó en Cowboy Bebop por ejemplo.

Después Kawamori realiza su mejor y más famosa obra: La visión de Escaflowne. Que si en un principio no contó mucho con el apoyo del público japonés, sí quedó la crítica rendida definitivamente con este autor. Lo del apoyo del público fue, si recuerdo bien, porque le toco sustituir a Evangelion cuando esta ultima terminó. Y el público buscaría un mismo tipo de producto que evidentemente no era el caso.

También se encarga de dirigir los Ovas de Macross Zero o de la serie de 13 episodios Earth Girl Arjuna. Esta última me falta por verla, la tengo en pendientes.

Y por fin llegamos a esta serie. Sousei no Aquarion.


Historia

Ya han pasado 12.000 años desde que la antigua civilización de Atlántida desapareciese, el fenómeno de los Ángeles caídos aterroriza a la población ya que tras un largo periodo de inactividad, los Ángeles han vuelto a la tierra y siguen alimentándose de los humanos para poder aumentar su aura.
El proyecto Aquarion sigue buscando a la reencarnación de Apollonius el mítico guerrero que derroto a los Ángeles y trajo la paz al mundo, la búsqueda concluye tras el encontrón con un vagabundo de la calle llamado Apollo, el chico no presenta en cuestión el mítico ala en su espalda que marcaría su anterior vida pero ¿acaso puede ser verdad que sea capaz de controlar a distancia una maquina vectorial y sea capaz de formar un ángel aquarion?.


Comentario

Estamos ante una nueva serie de mechas. Si bien en cierto que tampoco será revolucionaria en este género (realmente muy pocas series mangas lo han sido) sí ofrecerá otra forma de verlas.
Kawamori nos presenta un mundo post-apocalíptico, al borde de la destrucción. En él trata temas que le interesan y que ya hemos visto en otras series suyas. Temas como la evolución del ser humano, ecología, filosofía, religión, temas angelicales, mezclado con mechas y ciencia ficción.

En los primeros episodios la acción es frenética y lo complejo de la trama puede parecer que no te enteras de nada. Y en verdad lo es. Pero en esos primeros episodios solo hay que disfrutar con las maravillas técnicas y más tarde poco a poco todo se irá contando más tranquilamente.

Porque si una cosa tiene Sousei no Aquarion es desde luego virtuosismo técnico. Todas las escenas de lucha son de lo mejor que se puede haber visto en los últimos años en animación.
De todas formas me parece inferior a Escaflowne ya que esta Aquarion es más fría. Kawamori se deleita con todas esas escenas espectaculares y los personajes, aunque bien tratados, no están tan desarrollados como en Escaflowne. Y la serie se resiente un poco en eso ya que a fin de cuentas te distancias de ellos.

Pero aun con esto merece la pena verla porque sinceramente pocas veces veras escenas tan espectaculares en una serie.

El sistema de contar la historia es parecido al de series como Cowboy Bebop o Ghost in the shell.
Cada episodio suele ser una aventura aparte con su principio y final.
Hay episodios dedicados a cada uno de los personajes con el fin de ir conociéndoles más y la suma de estos, más los episodios “importantes” harán que la trama vaya avanzando hasta su final.
Es como las piezas de un reloj. Cada episodio individual es un deleite de planteamiento porque en él todo va encajando poco a poco hasta el final.

Otro punto fundamental es su banda sonora. Trabaja de nuevo en ella la compositora Yoko Kanno (Cowboy Bebop) que es habitual en las series de Kawamori ( Macross Plus, Escaflowne , Arjuna). Y claro en esta no podía ser menos.

Su música es brillante. Muy en el estilo de Escaflowne, sobre todo en los coros y el tono religiosos de algunos temas. Pero también tiene un poco de Macross plus en las escenas de vuelos con naves y con música instrumental de orquesta filarmónica. Y por supuesto están después los excelentes temas cantados a los que nos tiene acostumbrados Yoko Kanno.

Leí que querrían iniciar una segunda temporada, el final es abierto por lo que pudiera dar pie a ello. Mientras a esperar lo próximo de Shoji Kawamori.

Nota: 8

Vagabond

"Cuando hayas obtenido el conocimiento del camino de la estrategia, no habrá nada que no puedas entender. Verás el camino de cualquier cosa.”

Esta frase es una de las más famosas del “Go Rin No Sho” (El libro de los 5 Anillos) escrito por el protagonista de Vagabond, Miyamoto Musashi.

Esta serie es una de las mejores que se están publicando actualmente en España. Alcanza ya los 23 tomos y acaba de aparecer el 24 en Japón.

El autor Takehiko Inoue ya conocido por su anterior serie Slam Dunk, una comedia deportiva relacionada con el mundo del Baloncesto. En España está ya editada completa por Ivrea, la misma editorial que publica Vagabond.
Es una gran serie también, aunque no se parece en nada a esta Vagabond.

En Vagabond, Inoue cuenta la historia del famoso Miyamoto Musashi, uno de los personajes más conocidos por la historia Japonesa y retratada en diversos medios.
Uno de los más famosos y donde a nosotros más nos suena es por la célebre trilogía de películas de Samurai, interpretadas por Toshiro Mifune y dirigidas por Hiroshi Inagaki.
La primera de ellas ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

La historia comienza con Takezo (Miyamoto Musashi ) junto a su mejor amigo, Matahachi, abiendo terminado la batalla de Sekigahara. Estando en el bando de los perdedores y tras una serie de confusiones Takezo será perseguido por todo su pueblo que le tilda de asesino. Se verá obligado a huir siguiendo las indicaciones de un monje que le impondrá a cambio el estudio del código samurai.

Takehiko Inoue se basa para contar la historia en la novela de Eji Yoshikawa “Miyamoto Musashi”. Pero no es una adaptación literal ya que el autor cambiará a su gusto hechos, fechas y situaciones, siempre para que el mejor funcionamiento de la historia.

Es más se tomará la libertad, una vez avanzada la historia, de contar en varios tomos la vida y obra del mayor rival de Miyamoto en esa época, Kojiro Sasaki.
Durante esos tomos Miyamoto solo aparecerá una vez, aunque de forma magistral.

Inoue aprovecha este manga para contar de forma adulta y pausada todo la vida de entonces, en el Japón antiguo de siglo XVII.

Desde un punto de vista realista nos presentará a los más importantes personajes de la época, que ira introduciendo poco a poco según la historia va avanzando y a los cuales Miyamoto tendrá que ir haciendo frente.

Recordemos que Miyamoto Musashi se convertiría con el tiempo en el samurai más fuerte y famoso de todos los tiempos, derrotando a todos sus rivales y sabiendo manejar diferentes estilos de lucha, desarrollando él mismo otros nuevos.

Pero no contento con eso, se completaría a sí mismo como guerrero cultivando su mente. A la edad de 50 años se retiraría a una cueva a practicar el arte de la poesía, escritura, pintura y escultura.

Su obra literaria más conocida es la que he comentado anteriormente, el “Go Rin No Sho” (El libro de los 5 Anillos). Libro imprescindible para cualquiera de las disciplinas de artes marciales japonesas.

Inoue refleja estos intereses de Miyamoto en el manga, él reflexiona muy a menudo de forma filosófica sobre el significado de la lucha, el camino del guerrero y de la espada, así como el de la vida y la muerte.

Takehiko Inoue para esta obra se toma su tiempo. Vagabond es una obra de ritmo lento, pero desde luego nunca aburrida. En Vagabond uno de los placeres es saborear cada momento que pasa.

El estilo de dibujo del autor ayuda mucho. Tiene un trazo limpio y muy realista de una calidad impresionante que llama la atención a la primera. Hay dobles paginas espectaculares a lo largo de la obra.

La edición de Ivrea también es de alabar aunque cuanta con la supervisión de Inoue. Al principio de cada tomo hay páginas coloreadas que ya quisiéramos que fueran así durante todo el manga.

En definitiva si os gustan los mangas de samuráis, con historias adultas y realistas o simplemente para conocer la vida y obra del samurai más famoso de todos los tiempos, no os podéis perder Vagabond.

Seréis más pobres económicamente, pero más ricos intelectualmente, merece la pena no?.

P.D: Para cuando el anime

Salón del manga de Barcelona

Bueno pues este fin de semana se celebró el Salón del manga de Barcelona.
Uno de los más grandes de Europa y desde luego por lo que se vivió el sábado puedo dar fe de ello.

Era la primera vez que iba y en general es más o menos lo que me esperaba. Es grande, muy grande. Muchísimo más que el expomanga y que el expocomic de Madrid, pero desde un punto de vista comercial, no hay nada que no puedas conseguir en una gran ciudad como Madrid, Valencia, Bilbao etc. que puedas conseguir allí.

Si alguien solo va para comprar algo único se podrá llevar una decepción. Sí hay muchas variedad de tiendas de merchandising, y todo muy bien expuesto, pero la verdad que prácticamente todo se puede conseguir en alguna tienda especializada de Madrid o si no puedes pedirlo para que te lo traigan.

En cuanto a las novedades de manga pues igual claro está.

Lo que hace único al salón es sobre todo la gente. Nunca veras en otro sitio tanta cantidad de frikis por centímetro cuadrado. La mayoría de ellos cosplayados con trajes curradísimos.
Todos tirándose fotos entre ellos, que parece ser una de las aficiones más importantes de los asistentes. Muchas personas tenían el objetivo de fotografiarse con todas y cada uno de las personas disfrazadas con su personaje favorito.

Realmente la gente es lo que da color al salón, pararte a charlar con tus amigos, con la gente que conoces en los foros, chats, blog, etc. O con cualquier persona, eso ya solo vale el viaje a Barcelona.

Estuve los tres días enteros en el salón. Es curioso pero segunda vez que voy a Barcelona y en ninguna de las dos he visto prácticamente nada de ella.

De los tres días, el viernes es el mejor con diferencia. Ese día está todo muy tranquilo y aunque hay gente, se puede pasear tranquilamente por todos los stand sin ningún problema y las colas no existen. Es el día ideal para comprar desde luego.

El sábado es el peor día de todos con diferencia. Para empezar hay colas que empiezan desde las 6 de la mañana. Para cuando dan las 10.00 (hora de entrada del salón) la cola ya da la vuelta al edificio.

Importante conseguir la entrada del sábado (y la del domingo ya puestos) el vienes mismo, porque si no cabe la posibilidad como te retrases de que ni siquiera puedas entrar. El sábado a las 16.00 se dejaron directamente de vender entradas para el salón, así que todo el que quisiera entrar después no pudo.

Y según me comentaron en el salón, el tiempo estimado de espera en la cola eran de entre 3 a 4 horas. Eso para que veáis el caos que es aquello.

¿Tendrá culpa la organización de esto?, posiblemente sí, pero es que ese sitio donde se celebró se ha quedado pequeño y ni si quiera la mejor organización podría meter a tanta gente en el salón. El próxima año han dicho que cambiarán el sitio y lo llevaran a otro mucho más grande por lo que algo se mejorará.
En esto aprovecho para dar las gracia a Cosa, que gracias a ella y a sus amigos “solo” estuve una hora en la cola. Porque yo no aguanto 3 horas, me hubiera ido a ver la Sagrada Familia o a dormir al hotel.

El domingo es algo menos caótico. También hay colas largas al principio pero a partir de las dos de la tarde ya no hay nada, aunque dentro sigue habiendo mucho agobio.

Realmente en cuestión de compras no hice muchas, ya que no salió tanto que me llamara la atención. Me compré Zetman del gran Katsura, una de las grandes novedades y Vagabond 23.

Otras series preferí dejarlas para Madrid como Lupen o el Black Magic de Shirow porque no me apetecía llevarlas en el viaje. Además me lleve una desilusión porque pensé que el Berserk 30 salía en el salón y sale en noviembre.

Asistí a dos proyecciones de manga con invitados estrella en ellos.

La de Masakazu Katsura, que al final solo se puso un AMV de I"s (no se que pasó porque deberían de haber puesto capítulos de I"s, DNA y Video girl), y que pasé de asistir a las colas kilométricas de firmas y preferí ir a su proyección que además contesto a preguntas de los aficionados, siendo algunas respuestas de Katsura muy divertidas.

Me pareció mucho más interesante esa experiencia (estando en un sitio sentados, con aire acondicionado etc.…) que no estar dos horas haciendo cola solo para que me firme un ejemplar y me ponga un triste “para Jairo”.

Y por ultimo estuve en la proyección dedicada a Atsuko Nakajima, con ella presente. Ella es ilustradora y diseñadora de personajes de series de anime como Ranma y Maison ikaku entre otras. En esta proyección, además de las preguntas a la invitada, sí se pusieron dos trabajos suyos. Uno fue el tercer episodio de Get Backers y de colofón la película de Ranma.

Esta última con la nueva versión de Jonu Media y el doblaje nuevo (muy extraño para mí) y que aunque ya había visto hace muchos años, es muy divertida y me lo pasé muy bien.


Por lo demás pues lo típico de las salones, karaokes, concursos de cosplay, actuaciones de grupos de visual rock, las Charm y todo eso que ya se repite siempre y que sirven para entretener al personal y echarte unas risas.

En cuestión de fiestas nocturnas la verdad que estuvimos muy contenidos. El viernes teníamos planeado ir a la playa. Pero al final con el cansancio acumulado y sin haber dormido el día anterior adecuadamente (a causa del viaje en bus) pues algunos pasamos y nos fuimos a dormir al hotel (10 horas nada más xdd).

El sábado sí salimos y estuve con los compañeros de la ADAM en la habitación de un hotel 4 Estrellas de dos de ellos. Y todo fue un cachondeo por supuesto.

Y nada más, una buena experiencia que repetiré probablemente el próximo año aunque puede que saltándome el sábado xdd.


P.D: La última foto es de la proyección de Katsura

Cowboy Bebop, una serie para el recuerdo

Hoy tenía ganas de recordar buenos tiempos en cuestión de anime. Por eso quería hablar de la que para mi es una de las mejores series de animación, que no es otra que Cowboy Bebop.

Realmente es muy difícil que con mis palabras pueda hacer justicia a la grandiosidad de esta serie, por lo que si no la habéis visto podéis pasar del post e ir a verla inmediatamente.

Para los que sigan aquí intentaré hacerle justicia, voy a hablar de los cuatro pilares básicos que hacen de la serie un clásico moderno.

Shinichiro Watanabe

Este hombre es el que está detrás de todo. Shinichiro salta a la fama codirigiendo junto a Shoji Kawamori (Escaflowne, Sosei no Aquarion) la magnifica serie de 4 Ovas Macross Plus. A partir de ahí pasa a dirigir Cowboy Bebop.

Tal es la grandeza de este director que los hermanos Wachowski (Matrix) le llamaron para participar en su proyecto de Animatrix.

Shinichiro dirige en ellos dos cortos, el de historia de un chico y Detective Story, muy buenos los dos.

Su última serie es la también famosa Samurai Champloo.

La labor de este director en la serie raya lo excepcional. Puedes coger cualquiera de los 26 episodios de los que consta y encontrar en él mil detalles y toques de genialidad de gran director.

Magníficas escenas de acción rodadas con precisión, encuadres y planos de quitar el hipo y un especial cuidado con todos los detalles. Haciendo ver lo cuidado de todos y cada uno de los episodios de la serie con resultados espectaculares.


Guiones

Por supuesto punto clave de la serie.
Sabía mezcla de historia futurista de ciencia ficción con un toque Western.

Estamos en el año 2071 y se nos presenta a nuestros protagonistas como unos cazarrecompensas que se dedican a capturar criminales a bordo de la nave Bebop.

Amor, humor, romance, aventura, etc... todo está presente en los guiones mezclando episodios de humor junto con otros más trágicos.

La serie abre con el espectacular episodio Canción triste para un asteroide y cualquier persona humana que lo vea quedará rendido ante Cowboy Bebop.

La estructura de la serie es perfecta. En su mayoría cada episodio es una historia diferente, con su principio, nudo y desenlace.

Pero mezclados entre estos hay unos cuantos episodios que se dedican a contarte el pasado de los protagonistas, al principio incierto para el espectador.

Entre estos están los episodios dedicados al pasado misterioso de Spike, el protagonista absoluto de Cowboy Bebop. Su misteriosa historia y el romance con una estraña mujer, es la trama principal y la que se irá descubriendo a lo largo de los 26 episodios. Concluyendo en el magistral episodio doble El auténtico Folk Blues (25 y 26) .

Historias cuidadas y elaboradas presentando una gran galería de personajes y que todos ellas contienen múltiples referencias y homenajes.

Porque si una cosa tiene la serie son los muchos homenajes a series, películas y sobre todo a la música. Títulos de episodios como Sympathy for the Devil o Bohemian Rhapsody son solo dos ejemplo de lo que te puedes encontrar en ella.

Difícilmente se podrá igualar otra serie con estas tramas adultas y tan bien elaboradas.


Personajes

Que seria una serie sin sus personajes, pero aquí llegamos a más.
Los personajes de esta serie son únicos, cada uno con su historia y su pasado oscuro que quieren dejar atrás para continuar viviendo, pero que no pueden escapar de él.

Entre ellos se encuentra Spike Spiegel, personaje carismático y motor principal de la serie. Mezcla de Lupen y Bruce Lee.

Del primero coge esos andares tan característicos y ese sentido del humor tan particular, con su misma visión de la vida.
Y del segundo tiene su evidente forma de luchar. Impresionante todos las escenas de lucha que protagoniza.

Pero no solo Spike es grande, también la sabiduría de Jet, el misterio y sensualidad de Faye, la inocencia y carisma de Ed o la inteligencia del perro Ein.

Así como todos los personajes secundarios que aparecen creando todos ellos un conjunto perfecto.


Música


Que sería del Conan de John Milius sin la banda sonora de Basil Poledouris o del Tiburón de Spielberg sin la música de John Williams. No podemos saberlo como tampoco sabremos que sería Cowboy Bebop sin la banda sonora compuesta por Yoko Kanno. Lo que si podemos intuir es que no sería lo mismo.

Realmente estamos ante una de las mejores bandas sonoras de anime. Esta música transciende el icono de banda sonora para convertir en algo más. Yo he dejado a varios amigos míos, que no les gusta el anime, los discos de Cowboy Bebop y están entre sus favoritos.

Esto no es casual y es que Yoko Kanno se supiera así misma (Escaflowne y Macross plus) y nos presenta una banda sonora mezcla de jazz y blues principalmente, pero sin dejar de lado otros géneros como el rock o el Pop. Colabora con ella su grupo Seatbelts.

Piezas extraordinarios, en su mayoría instrumentales, pero con canciones cantadas que se quedarán para el recuerdo.

La banda sonora consta principalmente de tres discos:

El primero llamado OST 1, es el más instrumental de todos pero con grandes canciones. El segundo titulado No Disc, más mezclado de géneros y el último llamado Blue.



Para terminar comentar que Cowboy Bebop es una serie cerrada. Con un final magistral en su último episodio (pocos podrán resistirse a dejar caer un lagrimilla) pero Shinichiro Watanabe nos regaló una ultima joya de la serie.

Es la película llamada Cowboy Bebop the Movie: Knockin' on Heaven's Door. Situada cronológicamente entre los episodios 22 y 23, se trata de una historia aparte, como si de un capitulo de la serie se tratara, solo que más largo y mejor animado.

Realmente es una gran película que se merece una crítica para ella sola por lo que no me extenderé más, solo comentar que su banda sonora también es de Yoko Kanno. Está editada en un doble CD titulado O.S.T Future Blues y es imprescindible.


Abajo os dejo por Youtube el trailer de la película Knockin' on Heaven's Door.


Al principio dije que Cowboy Bebop era un clásico moderno, para mi un clásico es aquella serie, libro, película, disco, etc… que dejando de lado su indiscutible calidad perdura en el tiempo y es recordado aunque nosotros no estemos presentes. Eso es Cowboy Bebop. Solo tiene que poner vuestro DVD y comprobarlo.

Hasta la vista Cowboy del espacio.

Primeras impresiones del anime Death Note

Mucho se ha hablado de esta serie en internet, es de esas series mediáticas que unos cuantos se han leído gracias a los fansub y recomiendan a todo el mundo por foros, blog o como buenamente puedan.

Ahora que en el próximo salón del manga se empezará a editar (12 volúmenes) y además comenzando recientemente su adaptación en anime (fansuneándose al español ya los dos primeros episodios y saliendo hoy mismo el tercero) voy a comentar lo que me ha parecido en estos dos primeros episodios esta serie.

Que conste que yo no me he leído nada del manga, ya que todavía no me adapto a leer por el ordenador (digo todavía pero no creo que me adapte nunca) por lo que comentaré solo de los dos primeros episodios del anime.

La trama por si alguien no la conoce trata sobre Light Yagami, estudiante brillante, que encuentra una libreta (Death Note) perteneciente a un shinigami (dios de la muerte, los fan de Bleach ya saben lo que es) teniendo esa libreta la capacidad de matar a las personas con solo anotar su nombre y pensar en el rostro de la persona. Tras muchas muertes empezará a llamar la atención de la policía y aquí entraría L, detective que le perseguirá.

Para empezar la serie ya tiene puntos ganados conmigo porque tiene dos cosas que me agradan en una obra de anime.

Lo primero es que es una serie cerrada. El manga son 12 tomos por lo que la serie animada no serán más de 50 episodios (esto no lo sé pero no debería ser muchos más).

Esto hace que la historia de la serie sea constante y todos los episodios importantes, no teniendo que recurrir a los malditos rellenos que no hacen más que estropear series y hacer que perdamos el tiempo con la serie en vez de dedicarlo otras cosas más interesantes.

De vez en cuando me gusta que en las series mangas no me estafen para variar y vea tramas importantes.
Por lo visto en los dos primeros episodios yo me imagino que esta serie sí es cerrada y no creo que tenga esos dichosos rellenos.

Y lo segundo que es una serie adulta. Tampoco es que sea no recomendado para menores de 18 años, pero esta serie no la puede ver un niño de 10 años.

En primer lugar porque nos es presentado un protagonista totalmente amoral que no duda en proclamarse el Dios del mundo con capacidad para decidir que personas pueden vivir o morir según su criterio. (Algo que asustaría hasta al propio George Bush).

Y segundo porque las tramas tienen pinta de ser más bien escabrosas y adultas.

Esto hace la serie mucho más interesante, siempre prefiero ver series de corte adulto frente a las más populares de corte infantil.

Será más interesante tramas de corte adulto donde no siempre encontremos historias de buenos buenísimos y malos malísimos, tambien historias grises con algo de sustancia para pensar un poco.

La animación de la serie es excelente así como el diseño de personajes.

Y de momento se intuye una potente banda sonora que contiene algunas canciones con coros magnificas.

De momento me ha gustado, veremos como continua, la verdad me gustará más cuanto más realista sea. Partimos de la base que es fantasía, por lo de la libreta y los shinigamis, pero a partir de ahí si solo vemos realidad y dejamos los elementos fantasiosos a mi me gustará más, pero no se como seguirá.

Evangelión, orden de visionado y demás historias

Pongo este link, encontrado en una muy buena página web que trata sobre Evangelión.
Rei Liberation Parade

En el artículo del link se explica detalladamente todo el material de visionado existente sobre Evangelión. Un cacao de ordago.

El link de la página es esta pincha aquí


Yo solo pongo aquí una parte del artículo, el completo está en el link.


Serie de TV

Versiones

Se podrían clasificar cuatro versiones de la serie para TV. La original fue la transmitida por TV Tokyo en 1995, la primera transmisión de Evangelion. La segunda sería la versión de la serie como se ve en la edición para video. La tercera serían los episodios con escenas agregadas conocidos como “Director’s Cut”. La cuarta sería la versión dada en el re-lanzamiento conocido como “Renewal of Evangelion”.

Las Películas

Principalmente hay 2 películas, generalmente conocidas como “Death & Rebirth” y “The End of Evangelion”. Sin embargo hay diferentes formas de ver esto, y diferentes versiones de algunas. Hay también lo que podría considerarse como una tercera película de Evangelion llamada "Revival of Evangelion".

Revival of Evangelion

Revival of Evangelion es lo que se podría llamar “La 3ra película de Evangelion”. Aunque en realidad no tenga nada de nuevo. Fue estrenada en Marzo de 1998 como edición de video. Es considerado el final que Gainax quería para Evangelion, y que por diferentes razones no pudieron conseguir.
Contiene:

Evangelion: Death(TRUE)^2
Episodio 25' "Air"
Episodio 26' "Magakoro wo, kimi ni"

Orden para ver a Evangelion

Se podrían establecer dos ordenes. Uno simple, uno completo.

Orden Simple

El orden simple permite ver lo necesario de Evangelion, quedándose corto en detalles. Además solo incluye al material más fácil de conseguir.

Los 26 episodios de la serie de TV
La película “The End of Evangelion” (“Air” & “Magakoro wo, kimi ni”)

Orden Completo

Este orden muestra todo lo que hay para ver de Evangelion. Mucho del material aquí especificado es difícil de conseguir. Se recomienda revisar la sección “Downloads” de este sitio donde se puede encontrar todo el material aquí descrito.

Los 26 episodios de la serie de TV
Los Director’s Cut (episodios 21’, 22’, 23’ y 24’)
La película “Death(TRUE)^2 & Rebirth” (Death(TRUE)^2 es la única versión que se puede conseguir hoy en día).
La película “The End of Evangelion” versión de cine.
“The End of Evangelion” versión de video. Episodio 25’ “Air” y episodio 26’ “Magakoro wo, kimi ni”.

También uno podría optar por obviar los episodios 25 y 26, ya que son reemplazados por los episodios 25’ y 26’, pero dado a que son únicos, lo que cuentan no se repite luego, por más que no importe demasiado, sería una lástima no verlos.

EVANGELION vuelve a la carga

Es increíble, acabo de ver esta noticia sobre un posible retorno de la serie Evangelión en formato película, para su estreno en cines.
Pongo la noticia tal cual, sacada de Fantasymundo.


Javier Domínguez

“La serie de Gainax, Evangelion, puede que regrese a lo grande mediante las pantallas de nuestros cines.

El rumor apareció debido a que el 1 de Agosto, Hideaki Anno, director de Evangelion, colocó en su página web oficial una oferta de trabajo para animadores y staff para su estudio Khara.

Asimismo, la web oficial de Evangelion también se ha actualizado incluyendo a Khara en el copyright y se ha registrado el dominio khara.co.jp a nombre de Ikki Todoroki, con quien Anno realizó en el 2005 la película Naisu no mori.

Además, la revista nipona Newtype ha anunciado que en Octubre publicarán una exclusiva relacionada con Neon Genesis Evangelion.

¿Serán estos datos los que nos aseguren el regreso de Evangelion?”


No deja de intrigarme, si son ciertos los rumores, como pretende Hideaki Anno enfocar la película.

Una continuación se antoja complicada, por como acaba Evangelion, por lo que podría tratarse de explicar otro momento en el tiempo. La verdad que está difícil saberlo ahora mismo, lo que sí es cierto es que el señor Anno (que mal suena) estaba un poco perdido últimamente.

Lo último que vi de él, fue la película de imagen real de Cutey Money. Una película bastante lamentable, muy diferente de lo que nos tenía acostumbrados el director, ya fuera en la serie de Evangelion, o en la magnífica Gunbuster (cuyo episodio final en blanco y negro, sigue siendo uno de los mejores episodios que yo he podido ver